中国现代文学不是没有声音，只是我们的‘声音’，走了一条和西方不同的路——我们没刻意追逐‘现代派’的解构，而是在传统的根上，长出现代的芽。”

    他抬眼看向格拉斯，眼神里没有辩解的急切，只有陈述的笃定：“您提到鲁迅，其实在他之后，中国有太多作家在写现代故事。茅盾先生的《子夜》，写1930年代上海的工业困境，用‘民族资本家的挣扎’照见时代；

    巴金先生的《家》，借封建家庭的崩塌，写青年的觉醒——这些作品，都是中国现代文学的‘声音’，只是它们的‘语法’，和西方现代派不同。西方用‘荒诞’解构历史，我们用‘现实’扎根生活；西方用‘碎片化’表达焦虑，我们用‘故事’传递温度。”

    他说这些他心里其实也知道他说的有些单薄的。

    但是私下谈论，面子不能输！

    他格拉斯了解中国文学？

    肯定不啊！

    平心而论，现在是中国文学最有可能赶上世界的年代。

    但是文学如果等同于的话。

    中国白话有资格能站在世界文坛上的就那么多，其中不少还是仿世界大师之神韵所作。

    尤其是改开后的，你会从那些里发现法国文学的影子，俄国文学的影子，拉美文学的影子，却独独看不到中国文学的影子属于我们自己的东西去哪了。

    这些与独闯出一个时代的巨匠的作品并列于世界之大观园中时，怎会不令人哑然失笑。

    当代白话是借韵而非创魂，但拿百年白话文对标西方六百年史，本质是用短跑比长跑。

    其实汪曾祺的“烟火气”、阿城的“棋道禅意”这些东西是可以提一提的。

    但是太少了。

    格拉斯微微挑眉，往前倾了倾身子：“可这些作品，为什么在西方很少被提及？是传播的问题，还是它们缺乏‘世界性’的共鸣？”

    “两者都有，但更重要的是，我们的‘世界性’，不是用西方的尺子量出来的。”

    许成军拿起桌上的《清明》杂志，翻到《红绸》的节选，“比如我写的《红绸》，没学马尔克斯的‘魔幻’，也没学您的‘怪诞’，只写黄思源藏在红绸里的木梳、春燕绣了一半的手帕。

    这些‘小物件’里，藏着中国士兵的家国情怀。

    在西方，可能觉得‘不够先锋’，但在中国，有老兵读哭了，说想起牺牲的战友；有学生说，终于懂了‘保家卫国’不是口号。这种‘本土共鸣’，难道不是一种‘世界性’？”

    张威连突然插话，他觉得这一刻的许成军好似背负了太多东西。

    在所有人都觉得理应后退的时候，他一个人逆流而上。

    你凭什么？

    你想当英雄？

    你当得了么？

    他笑了，“君特，许说得对。中国文学从来不是‘封闭’的，只是我们的现代性，是‘带着根的现代性’。

    就像这梧桐，要先扎在土里，才能长出新枝。许的《试衣镜》，用‘镜子’写普通人的渴望，既有鲁迅‘批判现实’的影子，又有宋代‘以物喻情’的传统，这就是我们的现代声音。”

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