nbsp;   事实上，在赛博朋克社会中，社会边缘人群的生活会是什么音乐呢？

    是的，是辛辣讽刺的说唱，是逆行反抗的摇滚。

    同样，还会有怀念曾经生活，反智反高科技，甚至是反现代的群体，所构建而出的复古怀旧风。

    所以，在赛博朋克的主题下，出现一些如古典交响曲，萨克斯，爵士，蓝调，这都是十分正常的，并且，每一种风格的筛选都必须迎合赛博朋克故事的主题，不能乱搞。

    压榨，冲突，暴力，高科技，怀旧复古，讽刺，暴力的刺激与电子噪音，工业机械。

    这些种种复杂的构成，对于音乐制作人来说完全就是逆天大活儿。

    一般来说，游戏请音乐制作人作曲时，可以让音乐制作人了解游戏，当然也可以完全不了解。

    只是给出一些风格定义的词汇。

    如“中世纪黑暗神话”。

    这样就可以只靠词汇便掌握音乐风格的定向，若是主题曲，甚至可以只通过这七个字，便确定一首作品的制作思路。

    【格里高利圣咏】+【不和谐音符的点缀】+【再现部对呈示部主题的扭曲】

    但赛博朋克不一样。

    只凭借一点风格定义词汇，那几乎是完全没法制作的。

    用刻板印象制作是可以的，但那样必然会落入下乘，对于顶级的音乐工作室来说就是砸招牌，没法如其他风格般只需要进行定义。

    饶是李灿这种在任何风格上都会进行详细了解的音乐制作人，面对赛博朋克这么巨大而又宽泛的主题时，针对故事的解构也足以令人挠头。

    但，巨大的挑战代表着巨大的机遇。

    整个游戏的音乐完全是独立制作，并且版权设定上十分具有突破性。

    游戏拥有音乐的完整使用权，包括流媒体。

    用以保证在游戏后续发售时不会产生临时加码的版权纠纷，也不会因为平台缺少授权而影响到游戏相关视频在流媒体上的传播。

    所以，一开始的报价就会十分高昂。

    相应的，后续音乐原声专辑也会由游戏方进行运营，但收入会独立开来，版税会源源不停的流向创作者的口袋。

    与此同时，创作者也可以利用游戏音乐进行独自的商业活动，C公司并不参与这些音乐周边的收入分成，只要求绑定游戏名，来借此进行宣传。

    音乐投入占比总制作费用的近百分之20，可见其对音乐要求的离谱程度，更能见到制作人深刻的明白，赛博朋克类主题的游戏中，音乐是非常重要的情绪与环境影响力。

    但得益于李灿业内地位与金字招牌，再加上给游戏制作的一个又一个顶配音乐。

    仅仅是开场定价便达到了单主题曲一千六百万，以及主题曲，片尾曲，宣传曲全套三千八百万的顶级市场溢价。

    这还没算后面的数字专辑收入。

    这和李灿的想法不谋而合。

    和温妮对视一眼，李灿嘴角被金钱的力量拖拽，竟然情不自禁的微微一咧。

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