有道是。

    艺术家就是狗，总能看到点正常人看不到的东西。

    作为顶级钢琴演奏家，谢浪只需一眼便能定帧。

    不同的音乐作品有着不同的用。

    如果说，李灿在钢琴上的《超技练习曲》是在卷技巧，让钢琴业内在技巧练习上能够有更高强度的锻炼，其本身便因技巧难度而成为“门槛”本身。

    那《梁祝》在小提琴业界内的定位就是没什么技巧，纯纯卷情感与音乐情绪表达。

    小提琴领域在技巧上一直卷的飞起，和钢琴有些差异，钢琴如果技术差一些问题不大，乐曲依然可以愉悦家长，但小提琴不同。

    技巧差一点那是真的在拉锯，甚至可以说没法听。

    这也导致幼年大神的强度要比钢琴更为夸张。

    12岁，这是一个分水岭。

    就目前的小提琴演奏行业来看，5岁不学琴基本告别职业，12岁之前没有突破全部的技术瓶颈也基本告别职业演奏。

    艺考的门槛更像是在证明这孩子不是音乐白痴。

    业余十级是一个起点，只能说勉强不算烧火棍，接下来要面对的才是真正的技术深渊。

    而梁祝的练习难度，刚好位于这个“起点”。

    也就是说，只要是个正经练小提琴的，在三五年的训练中，都可以涉及到这首曲目。

    这还是全篇。

    如果只说这“化蝶”的主题动机，难度更是几乎为0，只要不是自己买个琴不找老师瞎捉摸，练个两年，主题旋律的简化篇章也足以拿下。

    这就是传播！

    可偏偏，这首作品在情感的表达难度上无限接近于顶级职业，想拉的好听非常简单，但想拉出感情极其困难。

    这样的差异，造成了这首曲子将会形成的独特地位。

    东方乐曲审美，情感表达曲目的最优解！

    在早期的练习过程里，就可以充分的去体悟这首作品，每一次练习都将会是一层对于夏国艺术的感悟，更是有助于丰富东方学派的艺术表达。

    顶级的悟道茶。

    如此种种，再配合其本身的题材，以及现代演奏所表达的反抗精神。

    毫无疑问。

    《梁祝》必将成为夏国乐曲的里程碑。

    懂不懂东方美学？

    去听听《梁祝》！

    会不会夏国乐曲？

    去试试《梁祝》！

    在谢浪看来，李灿简直就是将坚不可摧的神坛在焊死的基础上继续加大药量。

    只有同样在飞的人才能知道有些离谱的存在飞的到底有多高。

    眼看着弹

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