在与宗延握手后，掌声便静止了下来。

    李灿深吸一口气，指挥棒抬起。

    定在半空，静住不动。

    现场安静的针落可闻。

    镜头中，可以清晰的看到，李灿的目光正与乐团各位乐手交换信息。

    旋即便与宗延对上视线。

    没有点头，也没有什么表情，这源自于无数遍排练后的默契。

    轻轻的用指挥棒划出弧线，指挥棒尖只是微微一点。

    鼓手轻快敲动定音鼓边缘，声音若有似无。

    低音提琴同时奏响。

    PPP的强度为极弱，微不可闻。

    第二个小节大提琴加入，末尾中提琴进，第三小节开始由第二小提琴与第一小提琴先后入场。

    均是极弱的强度，从低音到高音的一点点并入。

    仿佛如同夏国山水画晕染墨痕一般扩散而开。

    竖琴的轻柔弹奏，从低音的2，到6，再到高音的2，再到高音6，再到更高音的2。

    两个八度的单音跨越，在其他乐器不同音高不同时段入场的弱音加持下，以十分空灵的质感来到了长笛的音域，令长笛奏响略带清冷的华彩。

    如露珠伴随着微微寒气。

    美好的长笛如林间的小鸟鸣叫。

    一片祥和中。

    双簧管的solo伴随着中提琴的温暖轻轻响起。

    如清晨洒落的阳光。

    一唱一和中，取自于越剧过门音乐的主旋律轻柔响起。

    观看新年音乐会的观众中，不乏有对越剧或民间音乐有所了解的。

    当听到似曾相识，取自于越剧选段的旋律，以另一种方式，另一种质感响彻在金色大厅时，那是一种来自于文化出海的微妙感觉。

    终于。

    宗延的小提琴动了。

    《梁山伯与祝英台》的爱情主题动机轻轻扬起。

    那是同音异把转换所带来的缠绵，是滑音装饰音的婉转。

    当小拇指顺着琴弦以滑音方式过渡到泛音，却又轻柔落在较低的音位上，那种来自于夏国艺术中，对爱情缠绵悱恻的描写，已然初见端倪。

    小提琴的悠扬婉转，带动的是整个乐团的协奏。

    当主旋律再次由乐团协奏响起时。

    这场演出的质感已然确立。

    精妙的配合与架构，令人叹为观止。

    或许不是多么华丽的手法，也不是什么超凡的编排，但大巧不工与原汁原味的东方思想却让这种美学表达变的极为纯粹。

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