缺乏感染力，现场令人情绪激荡。

    以往，录音作品与现场作品的获取门槛难度并不会相差太多，并没有什么明显的问题。

    有的艺术家会觉得，现场很难反复听，一点错音不重要，那一瞬间的表达和体验更重要，而录音是要被反复听的，小小的错误会被放大。

    既然如此，那干嘛不更标准，更范本一点？

    争论自然开启。

    谢浪便是其中之一。

    在谢浪看来，哪怕是会损失录音信息，那这也是科技问题，更何况现在的科技已经足以让钢琴界开始产生改变。

    艺术家仍然要回归艺术表达的本质。

    以往争论或许强度一般。

    但随着科技的发展。

    这方面的问题也暴露的越来越深。

    都有道理，也都不可或缺，范本作品还是需要有的。

    但重要程度，是否要对艺术演奏进行区分，彼此之间众说纷纭。

    再加上近些年录音作品的获取以互联网为载体传播的趋势，更让业内对此争执变的无比锐利。

    如果说交响作品的录制不在考虑范围内的话.

    那李灿打算录制的钢琴专辑对于业内来说就很关键了。

    在录音过程中到底是重“表演”还是重“范本”，李灿的个人行为都将会极大的影响业内对此的认知，因为他太重量级了，大家都会学他。

    甚至可以延伸到其他音乐领域之中。

    原本关注维也纳新年音乐会的业内人士们开始关注起李灿的钢琴专辑。

    “唉，也不知道要等到什么时候。”

    对央妈硬核催更一无所知的谢浪很急。

    但显然，李灿告诉大家别急。

    谢浪很想打电话去劝李灿，但仔细想一想后，仍然决定让李灿自己来，而不是去影响李灿。

    谁也不知道如果李灿真的改变了，是否会冲击现场表演的商业化，更不知未来是否更侧重互联网。

    “也不知道李灿是怎么想的”

    谢浪心里挂着事，练了一会儿琴，感觉没有状态，便只能叹了口气，洗漱一下原地睡一觉。

    也就在谢浪躺下的同时。

    排练休息期的李灿，正在金色大厅的录音棚中筹备着作品的录制。

    相比其他人来说。

    李灿的想法就没那么多了。

    虽然明白这个问题。

    但对李灿来说，还是自己弹得爽更重要。

    录音不加点自己的东西，那别人怎么知道这是自己弹的？

    要范本干什么？不如直接甩谱子，这样随便找个弹钢琴的都

本章未完，请点击下一页继续阅读