就算是完美录音环境下的录音，用最高端的设备去系统性的收音，在音乐信息转变成电信号的情况下也不可避免的会损失信息。

    而视频损失的信息只会更多，甚至可以说极大的压缩了动态范围。

    但即使音质都已经呲成这样了，居然还能让人感受到美与丰富的情感，动态范围仍然如此广阔。

    很难想象现场到底有多离谱。

    当然，这不是最关键的。

    最关键的在于李灿终于打算推出钢琴录音了！

    这不是粉丝对偶像作品的追求。

    而是因为李灿接下来的行为与举动，将会极大的影响到当下业界内关于录音方面的心态与认知问题！

    这与当下古典音乐录音环境下的共识密切相关。

    到底是不是反艺术思潮，这个定义，很可能将由李灿接下来的录音作品来进行决断。

    作为钢琴界隐藏最深的boss，国际级的演奏家，李灿的做法是一定会被模仿的，这样的模仿形成趋势，就是会改变行业认知，或者确定行业认知。

    这并非阅读理解，恰恰相反，这反而是最简单的标杆效应。

    当下古典音乐界对录音的共识争议不断，网络时代里，该如何倾向，这对艺术发展有着无比严重的影响。

    这很可能是自打录音诞生到现在，一次重要的行业认知转变。

    录音室版本与现场演奏版本，在情感表达的张力与情绪色彩的感染力上差距很大，有时候哪怕是同一名演奏者，都会感觉判若两人。

    听惯了现场，就会感觉录音版本过于机械，毫无感染力可言。

    这便是源自于音乐界的共同认知。

    在表演时，艺术家在意的正是艺术表达以及现场的情绪渲染，只有表现力越强，越能感染更多人，才越能成名，所以演奏家重表演，会不断的追求极致的表达。

    但这样陷入情绪并且全力注重表现力，是极其容易出错的，没有演奏家会在这里刻意追求稳，更不会追求没有错音，或是技术失误，在意的一切都是情感表达。

    毕竟，不是所有人都像李灿这么变态的，

    而录音室则不太一样，录音室可以不出错，这也导致演奏家在弹奏的时候，认知与心态与在现场时完全不同。

    在录音中如果有技术失误或者错音，那是巨大的耻辱，演奏家们想的都是留下一套十分完美，十分典范的标准演绎。

    所谓的标准限制了情感的表达。

    没了自己的风格与表达，都在追求完美与标准，在一部分艺术家眼里，这反而是局限了艺术。

    他们认为，一味追求标准是本末倒置，会让音乐更加机械，失去了生命的气息。

    所以会有人评价这样的录音心态，是一种反艺术的思潮。

    演奏时，想的是错一点无伤大雅，主要要让观众听的爽，可录音时却想着要留下标准范本，不要出错，哪怕收敛情绪表达与艺术理解也不要显得太与众不同。

    所以，录音

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