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    对于人声，最高的境界，是乐器化。

    而乐器，最高的境界，是人声的歌唱性。

    “不止如此。”

    “为了能够在丝丝入扣的情绪基底中，表达愁肠百转，辗转反侧的感觉，小提琴使用了同音异弦加滑音的质感。”

    李灿手指一划。

    跨越民族文化的音乐设计顿时显露无疑，西洋乐与夏国故事，夏国民间乐曲的适配性似乎从未如此同步过。

    “小提琴，一个fa的音，先是二弦，转三弦，待变音时，配合着揉弦，以略微滑音的质感走到音准上，这就是一种中文说话的律动。”

    乐手们惊叹于李灿这种色彩的处理。

    小提琴，二弦是属于中高音的，而三弦则是中低音或是低音。

    通过把位的变换，同一个音高是可以在不同的琴弦上进行演奏的，但彼此的色彩会完全不同。

    三弦要比二弦更粗，所以，即使是同一个音，在发声中，也会更加浑厚一些。

    同音，不同弦，在没有旋律变化的瞬间，产生了极其精妙的色彩变化。

    西洋音乐作品中，不是没有这样的处理。

    但如此强调，如此明显，甚至连两个异弦同音的强弱都有所变化，这样的情感表述还真不多。

    这一刻时空似乎有些逆转。

    西洋音乐似乎变的更加理性，而东方乐曲则无比感性。

    当排练中暂时产生了一些直观效果后，哈迪有些坐不住了。

    一首乐曲，在情感上的表达到底有多么炽烈，对于音乐家而言，只需要看一看这色彩变化与处理是如何做的，基本就能洞知一二。

    待略微出现一点直观感受后，哈迪更是确信。

    这曲子，劲儿有点大！

    一波三折，令人内心忽上忽下。

    这是完全戏剧化的处理方式！

    整个乐器所透露出的想象力难以用语言来叙述。

    并非奏鸣，并非协奏，并非越剧，并非模仿。

    拼接与桥接光明正大，整体质感浑然一体。

    透露出一种强悍的跨文化理解能力。

    像极了功力深厚的高手融合了九阴九阳这种截然不同的功法，原地创造出超越武侠的修仙套路一般。

    宗延的感触最深。

    一开始，宗延对夏国音乐的发展还略有担忧。

    可随着接手乐曲后，这样的担忧感越来越少。

    待到现在，和维爱在李灿的指挥下进行排练，表达出的质感早已让宗延不知道什么叫“担忧”。

    东西方音乐艺术最令人惊艳的融合，非“梁祝”莫属！

   

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