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    玩归玩。

    闹归闹。

    只开李灿个人的玩笑。

    虽然嘴里说着抽象和异味，不过更多的粉丝还是知道，在作品的表达上，李灿虽然过于情绪化，能十分带动观众体验，但这样的情绪化方向却从未出过差错，没有跑题。

    至此。

    《圣剑路德维希》在玩家们的内心中，在游戏音乐与剧情，形象，玩法反差的统一性与艺术性上，成为了毋庸置疑的天花板。

    纵观整个游戏业界内。

    能够与之相比，甚至超越的经典曲目或许很多。

    但在概括的精准程度与美学，元素的融合上，还真就是寥寥无几。

    有的玩法优秀，有的美工顶级，有的音乐深入人心。

    但这些游戏元素内容的关联度很可能达不到80%以上，大多是一个单独的出彩方向。

    这次却不太一样。

    用音乐将全部元素概括，在最终boss战中一并解答，统筹所有关联。

    真正意义上将游戏，文本故事，美工风格，以及音乐艺术完全融合在一起。

    这便是【第九艺术】。

    看着网友们的讨论。

    李志锋非常赞同。

    或许很多内行人觉得，直接将其称为“天花板”好像有点离谱。

    但又搞音乐又玩游戏的李志锋却知道，这一点不离谱，甚至有点不够表达这种顶级制作。

    单看曲子，根本不足以挖掘全部信息。

    只玩游戏没有曲子，更是缺失了灵魂。

    配乐是为游玩体验服务的，李灿完全将其升华为熔炉，主导并指引着一切的终极，将其彻底化为艺术，牢牢的凝聚融合在一起，达成不可分割的主体。

    听到音乐想起游戏难忘瞬间的例子很多。

    但很多游戏音乐的内涵是玩家们所赋予的。

    由音乐制作人主动赋予其强关联与灵魂的却很少。

    严丝合缝到玩家都挑不出毛病。

    无论玩家如何试图升华，都没法做到超出创作者意图，让“作品离开创作者”的理论完全失效，说不出“XX只是做音乐的，懂个锤子的内涵”。

    音乐界的人做不到。

    游戏界的人也做不到。

    只有深度游戏玩家，了解游戏制作过程的顶级职业音乐人，或是艺术造诣与艺术审美极高，对艺术有着深度理解与思考的游戏制作人，或许才能达成这样的奇迹。

    “好的音乐随时有，好的游戏随时有，但能够让音乐和游戏密不可分，形成独特整体的，似乎还真没几个了.”

    李志锋的想法和玩家们非常相似。

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