;   剧情动画演出可以丝滑穿插。

    但显然，音乐想丝滑起来，在某个必要的点精准响起，还不与之前的战斗音乐产生冲突

    这个难度要高一万倍。

    有着超量游戏音乐制作的索尼完全明白，想在这方面做好，跟音乐家在音乐本身的实力无关。

    而是看他对于艺术的延伸认知。

    【通感审美】

    举个最简单的例子。

    很多网友喜欢看高燃卡点剪辑。

    其中，画面与音乐节奏所产生的“图像”与“律动”的互动，便是这种【通感审美】。

    视听体验就是简单的视觉与听觉形成的审美通感。

    而游戏作为第九艺术，承载更多的属性。

    不只是【视】与【听】，身临其境的操作交互反馈十分重要。

    玩家们最喜欢吐槽一些动作类游戏玩起来像是打音游，正是如此。

    这就是操作上需要有节奏感，通过通感审美，在图像与音乐的刺激下，达成的多样化体验。

    爽不爽，就在于此。

    甚至有些审美通感极强的玩家，有时候还会根据音乐的高潮起伏与音高差距，画面的动作，色彩对比，而下意识的想要进行一些特别的操作。

    比如音低，背景暗，视角跟随，选择沉重的下段攻击。

    而音高拉开，视角变光，背景色彩绚丽，马上切换成华丽的升龙拳，或者直接登龙。

    这样进行视频剪辑后。

    带给玩家，观众的通感审美将达到一个巅峰。

    所有玩家们都能感受到，对游戏影响至关重要，但制作者却不是谁都能明白，这些专业的内容，但凡少学一点点，都很可能对其没有意识。

    有的游戏只是游戏，有的游戏是艺术，差别便在于此。

    之所以索尼无比重视李灿在游戏音乐上的亮点，并且吉田真一敢于放言“业内所有人都低估了李灿”，正是因为其在《恶魔猎人》的合作里，不止一次运用到了类似的手法。

    并且极为成熟。

    同样是实机操作与画面演出的配合，《Bury the Light》的鼓点完全契合战斗节奏，还可以在riff段落进行重复与延长，配合CG切换。

    甚至就连重拍都会经常卡在某些大技能的固定派生上。

    玩家可能感觉是巧合，但.

    是不是巧合，索尼还能不知道吗？

    如果没有精心设计与相互对比，是绝不可能产生这种对拍体验的！

    趁着别人没发现，或者说，趁着还没有形成广泛的业内认知与业内共识，赶紧加紧合作，这就叫又抢先了一步。

    吉田真一迅速整理关于《咒血猎人》的一切。

  

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