;“金鸡、百花全都拿了？”

    朱琳吓了一跳，“我可没那个本事，那得拍一部《庐山恋》那么火的电影才有可能。”

    “《庐山恋》算什么.”江弦欲言又止。

    他知道《少林寺》将创造一个中国票房的奇迹，但是朱琳并不知道。

    颁奖结束以后是文艺演出。

    大概分为音乐、舞蹈、器乐。

    搞得还是非常宏大的。

    规格很高，都是SX省乐团、歌舞团、歌剧团，然后还有中央芭蕾舞团、中央乐团.

    上台的都是老艺术家。

    在这当中，资历比较浅的居然是李谷一。

    她还年轻着，嗓音条件非常优质，非常能打，一连唱了三首：

    《记忆》《知音》《一生最美是青春》

    这两年，由于歌曲中“半声”唱法的运用，李谷一在长达两年的时间里被批为“靡靡之音”“黄色歌女”。

    这一次让她登台亮相，也是释放一个信号弹，告诉文艺界：

    一个敏感的时期要过去了。

    文化艺术可以开始向着更多元的面貌发展了。

    这种环境的信号对江弦来说还是非常重要的。

    因为《红高粱》这篇比《高山下的花环》来的更“大逆不道”，是对战争文学创作观念的重新理解。

    为什么重新理解呢？

    很简单的一个道理。

    老战争追求的目标是再现战争过程，基本是从战前动员写到战役的胜利，衡量成功与否的标准通常也是是否逼真地再现了战争的过程。

    但是当年那些上过战场、经历过战争的老作家已经慢慢退出时代了。

    现在文坛的中流砥柱，大部分是没有经历过战争的作家。

    既然都没经历过，那还按照老一辈的方式写，就算是逼死作者也写不过老一辈那些人啊。

    所以要重新理解，用新的手法创作。

    这种创作上的突破，必须要和时代的轨迹吻合。

    就说《红高粱》这本，放到一年以前，打死江弦他也不敢发表出去。

    但在现在刊发，这就有点像顺水推舟，基本没什么风险。

    倒也不是完全没有，幸运的是江弦获得了多方声援。

    就像是上月《红高粱》在《人民文学》1982年第6期上发行以后，徐中玉在《中青报》6月18日第4版上发表了《感觉和创造性想象——关于中篇‘红高粱’的通信》，隆重推荐《红高粱》这篇。

    徐中玉回到上海以后，多次来信和江弦打听《红高粱》这篇。

    所以他这篇文章的内容，基本是江弦和徐中玉的一些通信内容。

    而与徐中玉这

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