p; 一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。

    毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！

    话剧可不同于其他的表演形式，它整個现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何NG可言。

    这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——

    对舞台现场节奏的把控！

    什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。

    哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——

    《白蛇传》！

    眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作？

    饶是萧琳瑜这种与世无争的性子，都忍不住多看了他两眼：

    “这江海，竟然有这么厉害”

    说实话，当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧，改编成现场舞台之时

    江海确实有那么一丢丢兴奋？

    但是，他高兴的点并不是《窦娥冤》本身，他兴奋的点在于——

    不管是实体书，又或者是网文，一直以来这两种文字的表达形式，并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈？

    换言之，

    他没有办法和读者面对面？

    就譬如说，你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼，作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤？

    对于读者在阅读这本书之时，到底是个什么情绪，他一无所知？

    你看书的时候在哭？

    不造啊，我又没看到

    你看书的时候愁眉苦脸，烟一根接着一根，甚至把人都看emo了？

    这，我哪知道？

    毕竟我又不是亲眼所见.

    可是，话剧舞台剧这种形式，刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷？

    试想一下这样一幕场景——

    剧院里，在一场坐满了人的话剧演出之中。

    作为剧本创作者的江海，置身于人群之中，身边全是特意前来看戏的观众。

    他们一边用纸巾擦泪，一边哭诉：

    “为什么这作者，能这么刀！”

    “为什么这窦娥，能这么惨啊，呜呜呜呜呜”

    而作为这一切始作俑者的江海，就坐在观众旁边，默默为他们递上纸巾：

    “别怕，再哭大声点儿，我这儿还有纸巾”

    不知道为什么，一联想到这一幕情

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