诗》——热情奔放，技巧辉煌，民族风情浓郁。

    苏晚一份接一份地快速翻阅，不是细读，只是抓住每首曲子的核心主题和结构框架。但即便如此，那扑面而来的、一首胜过一首的艺术冲击力，已经让她整个人都僵在了座位上，额头冒出细汗。

    这七首曲子……风格迥异，但每一首都具备成为经典的所有要素：动人的旋律、丰富的和声、精巧的结构、深刻的情感、鲜明的个性……而且，她能感觉到，这些曲子与两个月前西方那七首作品，在艺术高度上完全处于同一层面，甚至在旋律的亲和力、情感的冲击力上，可能更胜一筹！

    更重要的是，这七首曲子放在一起，恰好形成了一个完整的“回应”体系：《水韵》的空灵对《泰晤士暮光随想》的印象美学；《梦婚礼》的诗意对《时光的十一个断片》的情感深度；《烽火巴尔干》的悲怆力量对《乌拉尔叙事诗》的宏大叙事；《秋暝私语》的静谧对《泰晤士暮光随想》的另一面；《星空之思》的幻想对《数学与鸢尾花》的理性浪漫；《赤色悲怆》的激烈抗争对《对位迷宫》的冷峻复杂；《马背狂诗》的热情奔放对《那不勒斯狂想与机械夜莺》的炫技与戏剧性……

    这不是巧合！投稿人一定深入研究过那场交流！这是有针对性的“武器”设计！

    苏晚猛地站起来，因为动作太急，椅子腿划过地面发出刺耳的声音，引得旁边几位同事抬头看她。

    “苏老师，怎么了？”

    苏晚顾不上回答，她一把抓起那七份乐谱和那封信，声音因为激动而变调：“我……我需要立刻见秦院长！紧急情况！”

    十分钟后，小楼顶层那间临时改造的会议室里，“破晓工程”总负责人秦望川教授，以及另外几位核心专家，全都到齐了。

    秦望川年过六旬，头发花白，但眼神锐利。他戴上老花镜，接过苏晚递来的乐谱，从第一首《水韵》开始看起。

    起初，他的表情是严肃的审视。但很快，那严肃变成了专注，专注变成了惊讶，惊讶又变成了难以抑制的激动。

    他翻页的速度越来越慢，有时甚至停下来，手指在谱面上虚按，嘴里无声地哼唱，眼中光芒越来越盛。

    其他几位专家也各自拿起一份谱子看了起来。很快，会议室里只剩下翻动纸页的沙沙声，以及偶尔抑制不住的吸气声。

    足足过了一个小时，秦望川才放下最后一首《马背狂诗》的谱子。他摘下眼镜，揉了揉发酸的眼睛，但眼中的兴奋光芒丝毫未减。

    “这信……”他又拿起那页简短的信纸，反复看了几遍，尤其是最后那句“但求此七音，能助祖国打赢这场文化保卫战”和落款的“一个普通的华夏人”。

    “好一个‘普通的华夏人’！”秦望川声音有些发颤，不知是激动还是感慨，“能写出这样七首作品的人，怎么可能是‘普通’？这每一首，都是心血结晶，都是足以在音乐史上留下名字的杰作！”

    “老秦，你看这风格……”一位专门研究作曲技法的教授激动地说，“七首曲子，七种截然不同的风格取向，但技法都无比纯熟老辣，审美品位极高。这不像是一个人写的，倒像是一个隐世的、完整的‘学派’或‘传承’的集体呈现！可是，国内什么时候有这样一批我们不知道的高人了？”

    “匿名投稿，不求名利，只愿为国出力。”另一位老作曲家感慨万千，“这是什么格局？这是什么胸怀？相比之下，我们这些整天惦记着署名、排名、奖项的人，真是惭愧啊！”

    “现在不是感慨的时候。”秦望川深吸一口气，强行让自己冷静下来，“这七首曲子，是雪中送炭，是天降神兵！它们的出现，彻底扭转了我们的被动局面！现在，我们手里有了能和对方那七首作品正面抗衡、甚至在某些方

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