nbsp;  那一刻他明白了，在某些人眼中，你的黄皮肤、黑眼睛，本身就是一道无形的天花板。你弹得再好，也是“那个弹得很好的东方人”，而不是“音乐家张凡”。

    后来，类似的场景又在其他场合发生过。在巴黎，在纽约，在柏林……那些看似彬彬有礼的交谈中，总藏着若有若无的审视和划定界限的姿态。

    他们欣赏你的“异域风情”，赞叹你的“精湛技艺”，但骨子里，从未真正将你视为能够平等对话、共同定义艺术标准的“音乐家”。

    就像一群傲慢的贵族，可以允许一个聪明的仆人在宴会上表演助兴，甚至赏赐些赞美，但绝不会允许仆人坐上主桌，参与规则的制定。

    “贱骨头……”张凡无意识地低语出声，捏着文件的手指关节微微发白。

    “老公？你怎么了？”陆雪晴担忧的声音将他拉回现实。

    张凡深吸一口气，压下心头翻涌的前世记忆和怒火，将文件递还给林姐：“没什么。”

    他走到窗边，看着楼下魔都繁华的街景。这个世界，虽然音乐历史与前世不同，但某些东西似乎从未改变。

    西方依然掌握着古典音乐领域的话语权和审美标准，依然习惯性地俯视后来者。

    “国家这次是动真格的了。”林姐叹了口气，“文件里说，这三个月征集到的作品不少，但真正能达到那七首曲子水准的……寥寥无几。西方白毛鬼有备而来，专门挑了我们的软肋打。”

    “难道我们华夏就真的写不出那种级别的钢琴曲吗？”陆雪晴有些不甘。

    “不是写不出，是需要时间和积累。”林姐摇头，“对方那七个人，代表的是西方几十年甚至上百年音乐教育体系和创作传统的结晶，每个人背后都有一套成熟的美学观念和技法体系支撑。

    我们在这方面起步晚，虽然有了一批优秀的作曲家和作品，但要短期内集中爆发出能全面抗衡、甚至超越那种体系化优势的作品群，太难了。”

    张凡沉默地听着，手指无意识地在窗玻璃上轻轻敲击，仿佛在弹奏无形的琴键。

    他的脑海中，无数的旋律在奔腾。

    前世，他不仅是演奏家，也是创作者。他痴迷于研究各种音乐风格，从巴洛克到古典，从浪漫派到印象派，从民族乐派到现代主义。

    他创作过许多钢琴作品，有些公开发表过，有些只是写在自己的谱本上，从未示人。

    而更多更多的，是那些存在于他记忆中、属于另一个世界辉煌文明的作品。

    《水边的阿狄丽娜》——那清澈如泉、温柔如诉的旋律，仿佛能看见阳光在水面跳跃，看见少女轻盈的身影。

    《梦中的婚礼》——那梦幻般的美好与一丝淡淡的忧伤交织，是每个人心底对爱情最圣洁的憧憬。

    《克罗地亚狂想曲》——战火与苦难中迸发出的不屈生命力和深沉哀悼，是民族灵魂的呐喊。

    还有更多……《秋日私语》的静谧惆怅，《星空》的浩瀚深邃，《致爱丽丝》的纯真亲切，《悲怆奏鸣曲》的激烈抗争，《月光》的朦胧诗意，《匈牙利狂想曲》的奔放不羁，《革命练习曲》的雷霆万钧……

    那些旋律，那些和声，那些结构，那些情感……是另一个世界无数天才音乐家心血的结晶，是历经时间考验的真正经典。

    随便拿出一首，其艺术高度和

本章未完，请点击下一页继续阅读