nbsp; 满头白发，戴着老花眼镜的老一代文学家像是学生般凑过来请教北川秀的意见。

    “这篇稿子的话.立意和文字不错，但用力过猛，过度追求所谓的物哀感，只会让读者审美疲劳，感到厌倦。

    所谓的物哀，是指一种天然让人感受到悲怜、哀伤、感慨的文字。

    不需要什么刻意的设计，只要能在一段文字里让读者感受到创作者的情绪即可。”

    北川秀瞥了眼那份稿子，如实回答道，

    “譬如隔壁在民国时期有一位知名的文学家。

    他写的散文集《野草》中的《秋夜》里，有这么一段原文：‘在我的后院，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。’

    虽然语句十分简单，但扑面而来的哀伤气息却让人身临其境。”

    “一株是枣树，还有一株也是枣树.”那位老文学家拿着稿纸细细品读了一番后，不住点头，无比赞同北川秀的说法。

    鲁迅的这个名句流传至后世，其实已经快被网民们玩坏了。

    但从另一个角度看。

    一个句子能经久不衰的被人铭记，传颂和使用，就足以证明它让许多人感同身受，让他们的情绪产生了起伏。

    语言文字和文学作品的魅力就在此处。

    比起影视音画作品，文学作品最难引起人的五感反应。

    但它是最容易触及人心底那根最柔软琴弦的拨片。

    类似的画面，在这几天里，于东京帝国大酒店内反复上演着。

    北川秀受邀成为了直木赏唯一的终身评委，然后跟着一大群这样的老头老太被封闭在了酒店中。

    以前都是他的被人点评，拿去评奖，而这一次，他是作为前辈和评委去点评其他人的。

    这种感觉还挺新奇。

    这也让北川秀进一步了解了这些文学大奖的运作机制。

    未来《北川》肯定要依托北川奖进一步发展，能知晓一些行业内幕也是好事。

    就在北川秀翻阅堆积成山的稿子时，一篇名为《情书》的投稿吸引到了他的注意力。

本章完