，情绪更为饱满圆润。

    虽说本质干的是文抄公的活儿，但《人间失格》告诉了北川秀，单纯无脑一比一复刻肯定不行。

    他要加入时代元素，要契合90年代的日本受众，甚至得加入一些自己力所能及的改编。

    北川秀要成长为一名“天下一品”，只是单纯文抄是不够的，他得文抄同时进行思考，然后也努力提升自己的文学素养和水平。

    自身能力和展现的能力太割裂，终究会出问题。

    所幸前世好歹是个文学部研究生，基础比一般人高很多，他又喜欢思考和研究，结果看起来还不错。

    北川秀基于现状，将筒井康隆的原著进行了不少改动，故事脉络延续下来，里面的诸多细节都是加工过的。

    斋藤玲奈和河出静子等人看的最入神和痴迷，就是因为她们是业内人，更懂得北川秀加入的“槽点”。

    吐槽也是00年后才逐渐在普通人群体里流行起来的日常。

    现在的大家，不管是在职场、学校还是社会，都比较一板一眼，这也是当下文坛缺乏批判性作品和讽刺的核心原因。

    在这个电影剧本里，北川秀加入了大量文学界“槽点”。

    简单的譬如芥川奖变成了芥廾奖，讲谈社变成了光谈社，文艺春秋成了文艺夏冬。

    隐晦点的，比如主角名叫市古马鹿，市古是市古贞次的姓，而马鹿就是日语的“八嘎”音译，翻译过来就是市古蠢货，北川秀想表达的意思，一目了然。

    其中光谈社的作家群体，以及评委会的大佬也是能一一对号入座的。

    这些细节填充丰富了质感，也让真正的受众们更能享受电影和带来的乐趣。

    当然了，恶心过北川秀的家伙们破防起来也会更迅速。

    “这是导演台本，岩井桑你看看。”北川秀又递过去一本自己写好的台本。

    电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。

    文学剧本是电影的基础，是一部影片成功的保障，也就是灵魂，一般由编剧创作，也可能是改编自。

    电影分镜头剧本，即导演台本，一般是导演根据文学剧本二创的更为具体细致的拍摄计划。

    比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移等）去拍。

    哪些戏可以在同一个景里拍摄？

    哪些戏可以在同一个季节里拍摄等等。

    所有这一切，在文学剧本中通常写的很模糊，所以导演要在台本中把它们制定出来。

    只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的指示，着手自己的工作。

    这本该是岩井俊二要做的活儿，他木然的接过北川秀给的台本，仔细翻阅后大受震撼！

    “您之前有过台本创作经历吗？”他忍不住问道。

    北川秀摇头道：“最近刚学，担心你忙不过来，就自己先草拟了一份，如果不合格，伱就别用了。”

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