/>    指数级的增加都很难有这么恐怖，因为这几乎可以说是一种核爆式的曝光增长反应。

    “其实，仔细想想的话，这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”

    赶上风口了，或是一些运气，这都相当重要。

    运气也很关键，但起码没流行音乐的推广这么刺激。

    在面对作品扑街的结果时，那简直是习以为常，而一旦不小心挤进去了，那真的可以说是狂喜。

    剩下的幸存者，会更加集中资源进行推广。

    而到了这个时候，许欣和刘晨阳也终于才明白，为什么业内原创音乐人会十分接受几千块钱的买断价格。

    想到这里。

    那便是.

    到底是ZB市场决定了观众需求，还是观众需求去决定ZB市场，这方面，一直是需要进行调整的。

    在这样的情况下。

    许欣和刘晨阳见识过太多基层的音乐创作人了。

    赢家通吃，败者吃P。

    并且，这进步的方式与前途的路子是很明确的。

    对于基层的创作者来说，摆在眼前的就是这个事实。

    这模式确实十分运气，但也不代表其中完全是随机因素。

    在古典音乐演奏这方面，想要出人头地，那唯一的方式就是变强。

    继续筛掉三分之二。

    许欣和刘晨阳忍不住咂舌。

    一个月做出几首曲子，起码有音乐公司来收，旱涝保收。

    要么符合听众市场，要么符合ZB市场。

    大富大贵虽然也是挺难的，但如果你有硬实力的话，起码衣食无忧。

    “果然啊，这和咱们的是两种模式。”

    很多人觉得，你玩你的古典就去一边玩你艺术。

    这样的认知本身便是错的。

    任何音乐都非常需要商业化，但不该商业化的过于离谱。

    将音乐分隔开来，其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。

    正如李景霖说的。

    你靠着工业化的音乐，低欣赏门槛的东西，吸引了大量的粉丝。

    接下来要做的是提升自己的创作内容，多玩点NB的东西，这样，几年后，便会是一群审美水准很高的听众。

    因为，粉丝这玩意，在达到了一定程度后，只要你玩的不是特别过分，还是会追捧你的。

    引导是很重要的。

    所以才会有市场之上，智障偶像的粉丝逐渐弱智化，以艺术为名搞妖魔鬼怪的艺人粉丝邪门化等各式各样的奇葩景象。

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