到自己起了一身的鸡皮疙瘩。

    看到了平时完全看不到的音乐内容，并且为之惊叹。

    可现在，廖常勇通过曲谱辨镜头的能力，更是让何老师建立了四十年的音乐观念赫然崩塌。

    搞音乐的都这么离谱吗？！

    你从谱面能分析的出题材，内容，作品，甚至是描绘对象。

    这些能理解的我都忍了！

    只能说隔行如隔山。

    但伱现在直接都能看的出，这是为了长镜头所作的配乐？！

    这太离谱了。

    我不理解，我是真的不理解！

    “嗯？”

    韩虹侧过脸，看了一眼。

    结合廖常勇刚刚所说的话，顿时发现了刚刚被自己忽漏的地方。

    “啊！这个结构，这个音乐结构确实有些不同，如果说是长镜头的话，这样的过渡与发展就说的通了”

    “我再康康.”

    “嗯，确实是长镜头。”

    李景霖笑呵呵的点点头。

    何炅看起来或许有点离谱的这一幕.

    其实，对于圈内的音乐家们来说。

    也有点离谱。

    之所以能看的出来，主要还是因为廖常勇比较了解李景霖在音乐创作中，对细节的偏执，以及对李景霖能力的信任。

    实际上，从结构上来说，这《太空电梯》的配乐在结尾地方的处理上，其实有更简单的方式。

    到了情绪制高点显然是可以直接瞬间爆炸的。

    可李景霖却选择了一种看似“冗余”的结尾方式。

    并没有选择将情绪彻底炸裂，而是在炸裂的情绪中，以一种十分“广角”的整体观的方式，进行了收尾。

    即【淡化旋律线，加重和声线，然后让和声线旋律化，去取代旋律线】。

    这样的结尾，实际上看起来是有点“多此一举”了。

    作为一个情绪上的魔术师，廖常勇相信，如果李景霖想，一定可以有更加爆炸的结尾方式，将前面积蓄的推背感在一个密闭空间中彻底爆发。

    这样的反馈肯定更加炸裂。

    而不会如现在这样设计。

    现如今这样的设计，在质感上，更像是.

    将前面积蓄的能量如波纹般扩散到一个十分广阔的空间与视角中。

    配乐，那是为了配合电影镜头的。

    能够让李景霖采用这样的结尾，以及如此安排整体音乐的结构。

    廖常勇能够想到的只有一点。

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