之所以需要先做片段音乐。

    正是因为这个片段十分独特。

    这是这部电影中，很容易出彩的一个片段。

    “太空电梯”！

    这太空电梯的镜头语言，在郭导的设计中，是一个移动，拉伸，放大等等手段结合在一起的一个长镜头。

    什么叫长镜头呢？

    便是没有转场。

    一镜到底！

    除了前面需要铺垫的衔接段落外。

    整个太空电梯一镜到底的长镜头展示，居然长达55秒！

    显然，这么重要的镜头设计与分配，告知了李景霖，这就是一个巨大的高潮，是推动观众情绪的重要环节。

    郭导想要达成的，便是利用这么一个长镜头。

    用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。

    结合音乐与画面，达成极致的“视听体验”。

    让全场彻底爆炸。

    实在是重中之重。

    画面，镜头手法，音乐，缺一不可。

    这对于配乐者来说，是个不小的挑战。

    难度并不是说，这个镜头多么多么重要，或是多么多么帅，该怎么与之相配。

    反而是另一个问题。

    如何能够保证这55秒中，完全不存在任何尿点，让音乐和画面一样能够在这55秒钟，一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。

    是的。

    长达55秒，一直源源不断持续的推背感。

    需要用画面，镜头，音乐，通过试听，利用联觉通感。

    将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。

    “霖哥？这很难？”

    要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的，无疑便是黄俊了。

    黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。

    但能够露出这样的兴奋表情，少之又少。

    几乎只要是露出这样的表情，便代表这个任务很难，非常人所能达成。

    但更代表了神级音乐的诞生。

    “嗯，确实很有难度。”

    李景霖点点头。

    “这镜头太长了，55秒，但偏偏毫无尿点，几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”

    “音乐是一种有起伏的艺术，想要配合好，确实不那么容易。”

    如果是普通人来看。

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