;  自然无法让艺术迸发以往的那种生命力了。

    何为贫瘠呢？

    便是感受美的阈值变的高了，而且，不愿意降下来。

    为什么那些遭受苦难的音乐家，往往能够创造出更加震撼人心的作品？

    正是因为他们审美的阈值低，他们觉得，平凡就是幸福，普通就是幸福，或许只是饥饿中的一碗剩饭，都能是无与伦比的幸福感。

    在音乐艺术蓬勃发展的文艺复兴时期。

    那是挣脱了思想的束缚。

    而文艺的发展，带动了技术领域的飞速进步，这些技术，又服务于人，给与了人们更大的幸福感。

    那时候的发展，改变了人类。

    比方说，就在文艺复兴时期，现代医学的解剖的发展，纠正了以往的愚昧与错误，为药物发展提供了思路，自然也解决了一些困扰当年人类的病痛。

    而那一代的人，自然便会因此感受到幸福，感受到生活的美好。

    这便是李景霖所描述的，对美的感受与体验。

    艺术家是十分需要这个的。

    有了对美的感受与体验，才能够有优秀的文艺作品！

    哪怕是如梵高般的苦痛类代表艺术家，在他们苦痛的人生中，也正是由于苦痛，才唤起了对美的向往。

    最重要的，仍然是“对美的感知”。

    “我懂了！”

    思图恩兴奋的大喊了一声。

    现代人，包括艺术家。

    对美的感知能力，是处于下降趋势的。

    这不是天赋问题，而是“基础条件”问题。

    现代社会的生活，让太多的人，对幸福，对美，感受阈值变的更高。

    阈值变高，那自然就越难感受到美的体验。

    就算是感受到了，但那种体验，也并不强烈。

    “对美的体验感？嗯，这倒是一个十分不错的研究方向。”

    “我感觉挺有道理的，除去叙述，情绪表达，以及歌唱性外，恐怕李景霖能够做到这一步的唯一原因，就是对美的体验，与咱们完全不是一个量级的原因”

    众位音乐家忍不住七嘴八舌的聊了起来。

    人是无法描述认知以外的事物的。

    这个铁律，同样适用于艺术，甚至于在美学中，大家就都有同样的认知。

    【人们在艺术创作中并不能表达出自己认知空间以外的内容】

    而音乐家或者说，演奏家的认知是什么呢？

    那无非就是对美的体验感了。

    只有足够的美学体验，才能够给大众带去美学体验。

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