sp;后者，那就只会感觉尬，割裂，看一眼都闹心。

    李景霖的优秀。

    就在于甚至不太需要画面。

    给出剧本中的简练文字。

    便可以想象出那波澜壮阔的画面，分析出各个人物的情感，在脑海中，便对剧本所描述的场景故事脑补想象的一个八九不离十。

    马上便可以产生优秀的demo。

    届时，只需要针对性的修改一下即可。

    尤其是能抓住某个关键点。

    从语言文字中，即可提炼出“镜头重点”与“特写”。

    并且针对性的在这些突出的点上，运用音量，音高，音色等多方面的搭配，无形之中，去用声音对观众进行暗示，影响观众的情绪。

    可能对配乐完全没有记忆点。

    但就是这个配乐，会让你在看电影的时候非常有感觉。

    因为

    在需要暗示的地方，音乐就得悄无声息。

    相反，需要刷存在感的地方，音乐的存在感就必须能够对抗场景，剧情的激烈发展。

    接下来的一周里。

    李景霖保持着和郭导每天“十次留言机会”的频率。

    开始对音乐进行微调与整改。

    真不是李景霖耍大牌。

    实在是郭导批话太多，还爱发猫咪表情包，而且经常搞的自己血压升高.

    时间过去的很快。

    转眼间，郭导开始了他新的要求。

    为《流浪地球》搞一个主题音乐出来，作为第一波影片前瞻的印象曲。

    算不得预告片。

    单纯是给出一些着重刻画背景景观，各种记忆点的动画。

    比方说，行星发动机，冰冻的大地，高悬的木星红斑，如蝼蚁一般走在冰面上的人。

    “主题音乐？”

    李景霖挑了挑眉。

    这个要求看似难。

    实际很简单。

    在一首宏大的管弦乐中。

    总会有一段旋律贯穿始终，是一首乐曲的“中心”，这便是“主题动机”。

    而在电影的配乐中，一些音乐的运用，和这，是十分类似的。

    在管弦乐中，往往是对主题动机进行展开，变奏，复调等等方式进行变换。

    而在电影的配乐中。

    那便是书写一段旋律，然后根据不同的场景，将这段旋律，编曲成完全不同的质感。

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