这首由西班牙作曲家玛奎纳于19世纪末创作的曲子，从名字上就可以听出来。

    它的创作背景，来自于西班牙古老的斗牛历史。

    作为一项充满了血腥和暴力美学的运动，每当进行曲在耳边响起时，斗牛士在斗牛场上勇斗疯牛的画面.犹在眼前。

    作为西班牙的国粹，此运动后来还发展出了一个风靡世界的舞蹈，名为疯牛舞。

    由男人扮演斗牛士，女舞者扮演吸引公牛注意的红斗篷。

    林天没看过这个舞，不太懂西班牙的古典艺术。

    但是觉得，如果女舞者扮演斗篷，男人扮演的是疯牛，配上这激情澎湃的音乐，朝着斗篷狠狠地发动巨大牛牛撞击，那画面一定也是相当热血的。

    事实上，

    能够让人感受到“热血”的曲子有很多。

    但有些曲子，是要明白曲子的背景，了解背后的故事，才能品味其中的魅力。

    就比如林天很喜欢的柏林之声——《艾丽卡》。

    它的旋律，可能听起来不是那么的燃，但林天每次听的时候右手都痒痒的，总忍不住想要45度抬起手来。

    而且，立场不同，听的感觉可能也不一样。

    就比如在波兰人的眼里，这首曲子就变成了《波兰不妙曲》。

    在犹太人的眼中.

    不了解背后的故事，曲子感受是要大打折扣的。

    综合考虑下，林天选择了《Espaa Cani》。

    这首曲子，林天第一次在《猫和老鼠》里面听的时候，就感觉非常上头。

    尤其是杰瑞将世界熬夜冠军汤姆斩于马下的时候，简直不要太热血。

    老规矩。

    将曲谱写出来后，林天根据自己的理解，将曲子改编成了大提琴和钢琴合奏的版本。

    这种修改，实际上也是展现乐器魅力，从不同角度诠释曲子的一环。

    在原版中，负责主奏的是小号，因此，原版的《Espaa Cani》给人“高昂”“激动”“活力”的感觉。

    而改成大提琴版的《Espaa Cani》之后，低音部分更厚重，情绪也变得更加深沉的内敛，多了一种史诗的感觉。

    就好像是

    宿命中的决斗。

    不再是斗牛士与疯牛纯凭勇气和技巧的对决。

    多了一些冷静的博弈、面无表情的对峙，但同样令人热血和振奋！

    将曲子写出来之后，林天自己用钢琴试着弹奏了一下。

    “.”

    感觉还行？

    林天思索了一下。

   

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