痛苦与挣扎.

    这种情绪，太过沉重。

    就像是压在心脏上的一个大石头，令人无法呼吸。

    林天终于明白，当初甘言雨演奏《E小调大提琴协奏曲》的时候，是什么感觉了。

    此时的甘言雨，也是抿着嘴唇，表情复杂：

    “林天，这首曲子也是你从‘另一个世界的梦境’中得到的灵感吗？”

    “嗯。”

    “好可怜的灵魂”甘言雨喃喃道。

    林天微微一怔。

    1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性恋的舆论漩涡，患上了非常严重的抑郁症。

    同时，一直资助他的梅克夫人，也宣布了跟他断绝来往。

    一时间，

    柴可夫斯基同时面临来自社会的风暴舆论、失去金主的窘迫生活、还有病情的交加打击。

    1893年，正是在这样的条件下，柴可夫斯基创作出了这部《第六交响曲“悲怆”》。

    其中所展现出来的，正是柴可夫斯基对生命意义的不断探寻，以及他在生命最后的时间中的挣扎与思考。

    这些心情，都从乐章本身表现了出来——

    以往的传统交响曲，往往都会以一个宏达而磅礴的辉煌终章结束。

    无论是贝多芬的《命运交响曲》，还是莫扎特的《第四十号交响曲》，都是这样。

    而《悲怆》，却不同。

    它所用的，是呜咽和圆号的凄凉旋律，是在一片震耳欲聋的“沉默和平静”中，结束的全部音乐。

    最后的那道旋律落幕，所构建出来的，是“生命烛火的最后一颤”，柴可夫斯基本人也认为，这是他“最真诚的创作”，甚至有学者认为，这是他“设计的自杀遗书”。

    所以，

    《第六交响曲“悲怆”》，实际上，是柴可夫斯基个人对命运绝望的最终宣泄.

    是的，宣泄！

    这就是为什么，林天和甘言雨演奏起来，会如此痛苦。

    因为曲子本身，并非有意地想要引导他们思考什么、反思什么，也并非想要刻意地在音乐中展现出来的对生命的探究.

    所有的反思，都是建立在人们在听完曲子过后的自己的思考。

    而音乐本身。

    就只是宣泄。

    仅此而已。

    所以，

    甘言雨才会说——

    在里面感受到了一个可怜的灵魂

    他们的演奏中。

    一遍又一遍地，听到柴可夫斯基在他们的耳畔边不断追问：

本章未完，请点击下一页继续阅读