他们的合奏不是说说而已啊.他们真的有在好好练习”

    不得不承认的是。

    绝大多数人，此时都隐隐察觉到了，毛伟昂和白俊泽两人演奏会有如此大转变的来源。

    不是别人，

    正是同样坐在舞台上，

    此刻，正在拉奏大提琴的甘言雨，以及，从始至终，钢琴都没有停下来过的林天。

    事实上，

    甘言雨又何尝没有变化呢？

    许多以往从未真正耐下心来，欣赏过甘言雨古典音乐的观众。

    今天，在这首风格相当流行乐的曲子里，他们第一次认真地听了一遍。

    真的是很美的大提琴啊。

    他们第一次发现，

    原来眼前的这个大提琴家，并没有像他们想象中的，是那种饭圈文化中为了人设而刻意标榜自己的人。

    她的音乐，不会说谎。她真的是一个很认真、对待音乐一直都在用“心”为大家演奏的古典音乐家。

    而且，她的大提琴真的很好听。

    难怪啊。

    许多观众，此刻的心中已经隐隐有了答案。

    只有这样的人，

    恐怕才能够改变像毛伟昂、白俊泽这样的人吧？

    那么问题来了，

    “这首《赵子龙》——究竟是古典音乐，还是流行音乐啊？”

    一个观众忍不住问道。

    同样问出这个问题的，还有张东直播间里的网友。

    这是个好问题。

    别说是没有基础的小白观众。

    哪怕是张东这样的职业音乐家，也会在这个问题上一愣。

    从音乐本身的角度来说。

    《赵子龙》，这是一首毫无疑问的流行乐。

    哪怕它的风格是相当史诗的，也不得不承认，它服务于人们的听感，是一首专注于令人享受的好听的曲子。

    如果换个编曲的话，它可能是一首民乐，但这个又扯得有些太远了些。

    但是，如果从演奏的角度来说。

    无论是甘言雨，还是毛伟昂、白俊泽。

    他们，都是在用古典乐的方式来演奏的。

    他们赋予了这首曲子非常沉重的情感，而这样的深厚的情感，本身就是古典音乐里面才会出现的。

    换句话说，

    他们跳脱出了这首曲子的框架，赋予了自己的故事

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