p; 他转过头，重新看向了大屏幕。

    短暂思考过后，就明白了甘言雨的意思。

    是啊

    甘言雨说得对。

    这首《电流与羊肠弦的十四行诗》.表达了什么呢？

    什么都没有。

    它的所有音符的排列组合，都只是为了悦耳动听，让听众享受而服务的。从音乐当中，听不到作曲人的声音。

    硬要说它有内核，也有，但那也不过是想在做阅读理解的时候，为了满足后人的需要，自己往里面增添的教育意义。

    它不像是一首完整的作品，更像是某一位作曲家的“练习曲”或是“实验作品”.甚至，这样说，都有点抬举它了，因为它的难度并不高。

    这是一首，让大家都能感到高兴的“商业作品”。

    在没有了填词之后，甚至让人脑补一个故事的空间都没有。

    可是这就是流行音乐啊。

    它，本来就是牺牲了一部分的艺术性，换取更大的受众，让更多人的人能轻而易举地从里面获得快乐。

    就好像《复仇者联盟》一样。

    大导演马丁·斯科塞斯筹，曾经这么评价过：

    “我试过，你知道，但那不叫做电影，老实说我想到的最准确的称呼是主题乐园，那种制作精良，演员尽量演到最好的主题乐园，但它不是演员向观众表达七情六欲的那种电影。”

    抛开这个在电影界被吵了N年的话题。

    一部纯粹的爆米花电影，大家本来也没指望能在里面能感受到些怎样深刻的情感。

    只要制作够精良，特效够爽，能让大家在里面看得大呼过瘾——对大家来说，就已经值回了票价。

    并不是所有人，都喜欢看《大象席地而坐》这样的片子的。

    而毛伟昂的这首《十四行诗》更甚。

    它已经不是一般的流行音乐或是“爆米花电影”了。

    它是集大成者。

    将流行音乐的所有优点发挥到了极致，也必然，将缺点放大。

    事实上，

    这里面并没有对错。

    无非是选择的问题。

    所有的一切，都是市场和时代的选择。

    可当甘言雨如此坦率地说出“不好听”的时候，还是让林天颇感意外。

    “其实，也不能说不好听.”

    甘言雨的目光有些许迷茫，

    “里面，什么声音都没有我听不出来，它好不好听。”

    甘言雨抬起头，看向林天，表情突然就变得悲伤起来了，

    “林天哇，怎么办啊我连它为什么能成功都

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