安静的大厅内。

    男子神情专注，在舞台上，拉动着大提琴，像一位儒雅的书生。

    整个会场，都回荡着他那温文尔雅的琴声。

    休息室内，选手们围站在大屏幕前，认真地聆听着。

    林天若有所思。

    室内音乐的特点——

    组合固定，通常由2到9件乐器组成。

    除了毛俊峰的大提琴外，另外有三位提琴伴奏。

    此外，音乐的平衡与透明度，掌控得很好。

    每个音符的清晰度很高，音乐的织体更加透明，明明是多重弦乐的合奏，却能让听众感受到每个声部的细节和层次。

    作品结构多样，同样是一种罕见的风格。

    从简单的二部曲式到复杂的奏鸣曲式，演奏者需要对作品结构有深刻的理解，才能准确地诠释作品。

    总之，

    不同于其他的选手，毛俊峰的音乐，突出一个协调。

    多重乐器的合奏，高度的互动性和深邃的情感表达，使得他的音乐产生了一种亲密而深刻的音乐体验

    根据林天的了解。

    毛俊峰也是半决赛中，伴奏人数最多的选手。

    整整四个人！

    跟特么打群架似的。

    从人数上就感觉能一口气打四个选手。

    这种多乐器合奏，鹦琴杯的规则上没有限制，但实际上比较危险。

    因为如果大提琴没有足够力压其他乐器的表现力的话，很容易被这么多的伴奏覆盖掉光芒。

    但是，毛俊峰做的很好。

    他成功将舞台打造出了室内音乐该有的效果，观众们的聆听体验很好，却又能在其中准确地感受到大提琴作为主体发挥的闪光点。

    所以，

    他才成为了本次初赛的一匹黑马，脱颖而出，挺进八强。

    想必，评委席也是看中了这一点。

    给出了额外的加分。

    这也是为什么，林天说他是CJB的缘故。

    “新颖”，或许能让他化身黑马，晋级半决赛，但显然，评委们不会因为仅仅只是“新颖”，在半决赛上给他进行第二次的额外加分了。

    不是他不行，而是对手们都太强。

    “.”

    演奏结束。

    现场响起了热烈的掌声。

    观众们纷纷流露出愉快的表情，相互点头、议论.那是一种享受之后的认可的表现。

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