这是一首为大提琴量身定做的曲子。

    它的伴奏存在感偏弱，更多由大提琴的音色占据主体。

    所以，整首曲子，给人的感觉，是沉默而压抑的。

    想要将这种情绪精准地传达，确实是需要非常强大的共鸣，需要演奏者将自己的情绪，与曲子的情绪统一。

    甘言雨就是觉得，自己始终还差了点感觉，所以一直不满意。

    而林天为曲子增添了这段钢琴伴奏，除了配合视频效果的需要之外，也能帮助他们更好地找准曲子的情绪。

    “.”

    那么，

    《E小调大提琴协奏曲》，想要表达的，是一种什么样的情绪呢？

    作为一位具有爱国主义热忱的作曲家，埃尔加，亲眼目睹了第一次世界大战。

    在这个过程，具体发生了什么，不得而知。

    但此后，他的的精神，受到了不可治愈的严重创伤。

    在那之后，他发誓，此生不再谱写承平音乐。

    他发现，在战争和苦难面前，这种高雅和歌颂繁荣的音乐风格毫无意义。

    就像是鲁迅先生认为，学医救不了国家一样。

    在这样的背景下。

    埃尔加人生最后一部大型管弦乐作品——

    《E小调大提琴协奏曲》，完成了。

    可以说，

    这是埃尔加献给妻子的安魂曲，同时也是献给垂垂老矣的自己的“天鹅之歌”。

    整支曲子的，情感起伏很大，同时又充满哲思、理性与感性的平衡。

    因此，它演绎起来，难度非常大。

    很多人对埃尔加的认识，停留在“威风凛凛”里，就像对贝多芬的认识总是停留在“命运”里。

    事实上，从这首曲子中，人们可以窥探到一个更加感性，有血有肉的天才音乐家。

    “.”

    随着演奏的持续，甘言雨渐渐沉浸到了曲子中。

    她的大提琴，愈发变得深沉。    像是踏入了沼泽地一般，随着时间的流逝而不断陷入其中，无法自拔。

    对.

    就是这种熟悉的感觉！

    林天感觉到，某种久违的东西，回来了！

    像此前任何一次合奏一样。

    尽管一开始可能不是那么轻松，但只要甘言雨进入了状态，两个人的合奏，慢慢都会变得好起来！

    不过，这样的前提是。

    林天仅作为一个辅助而存在。

    但这一次，

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