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    “林玉芬导演…”

    “她是干行活的，我要的是优质、精品！”

    “…我们考虑一下…”

    “嗯…你们尽管考虑…”

    ……

    换掉导演，意思就是换制作团队！

    这不是小事。

    沈良的意思其实就是不要港台导演！

    现阶段，平台的S级剧集基本都是港台导演专属…

    网剧进入精品常规化之前，行业流传着一個说法，就是香港导演“价低、活快、逼格高”。

    这句话有三个重点，分别是：价格、效率、质感。

    当年，港台导演审美占据上风的时候，是因为经常在棚内拍摄，通过多方位灯光打出类似舞台剧无影灯的效果，人会显得很通亮，与此同时，内地国产剧拍摄经常画面是暗暗的。

    对比一下，立刻眼前一亮，就感觉拍出来时尚了很多，所以当时会把港台导演用到的这种“大平光”等同于时尚感的代名词。

    “效率”是除了打光的“时尚感”之外，香港导演特有的手速。

    比如一部45分钟×20集的古装剧在30天内拍完对港剧导演来说是家常便饭，但对于十年前很多内地科班出身、经验不足的导演来说就是不可能完成的任务，这源自于香港TVB和ATV制播合一的制度，每年需要不间断产出影视剧以供电视台播放而不能断档。

    还有一点，香港导演北上后经常会抱团联合拍摄，每一位导演负责一部分，把剧组分为A、B两个组同时拍，甚至大剧组再增加一个C组，效率就会加快很多。

    至于价低…

    到底有多低？

    在十几年前可以拍好大古偶剧的导演并不算多的情况下，内地头部导演的单集片酬可以达到六位数，2007年左右香港导演单集片酬在2.5万至3万，一部40集的电视剧拍完可收百万，而且保证工期绝不拖延甚至提前收工，确实算得上实惠价格。

    不过，现阶段，S级项目，编剧、导演的最高收费是单集30万，如果是40集的电视剧，拍完可收超千万，不算低价。

    为啥沈良不喜欢？

    因为香港导演不具备创造性！

    普遍行活水准。

    香港导演至今遗留着在香港的小规模电视城里高速拍戏的三点式固定机位习惯，即能用固定机位拍完就少用运动镜头，能小幅度移动就不展开大动作，除了大场面需要移动组之外尽量少用…

    他们低估了观众审美的进步。

    随着网剧越拍越精致，观众可以看到的国外好剧也越来越多，网友开口聊剧都挺专业的，打光、角度、服化道，他们门儿清，不好糊弄了。

    香港导演贡献的是产品，而非作品！

    既然是产品，那需要的就是经验丰富、性价比最高的“工人”，而不是艺术家。

    这对于一个有审美要求的导演而言，无疑是一种中伤和侮辱。

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