p;  写完最后一个句号，许成军望着纸面轻轻舒了口气，思路通了，连空气都变得顺畅。

    第二部分文献综述最见功力。

    他先梳理学界现状：1979年对传统文论的研究多停留在古籍校注或生硬比附西方理论的层面，《文心雕龙》的考据文章堆成小山，却鲜少有人真正用传统理论解读当代创作，更别提用“典型论”套解“意境说”的牵强做法。

    再直击文坛争议焦点：“传统是否阻碍创新”“西方理论是否万能”的二元对立讨论正如火如荼。

    最后笔锋陡转亮出突破点。

    跳出“复古\/西化”的非此即彼，聚焦“传统文论的问题意识如何迁移到当代创作”，寥寥数笔便划出研究的全新疆域。

    只是文献注释费了些周折，好些他印象里存在的参考文献在这个年代却不好找，不得已删改几处引用。

    第三部分理论框架反而写得最顺。

    这一部分许成军构建了中国传统文论现代转化的“三重机制”的理论框架。

    概念迁移机制让古典文论核心概念在当代创作中焕发新生；

    美学平衡机制用传统“中和之美”破解时代创作的两极化，以“哀而不伤”平衡伤痕文学的悲情控诉，用“执两用中”调和改革文学的口号化；

    实践落地机制则直指基层创作如何激活传统文论的现实路径。

    第四部分案例论证。

    他以自身创作实践为证，拆解 1979年农村题材创作中的传统转化关键：意象叙事与传统比兴的自然融合，让田间地头的寻常景物都带上文化景深；章培横学术思想的案例验证，则让理论落地有了鲜活注脚。

    第五部分结论，许成军提出了这篇论文的创新价值与时代启示。

    “本研究的理论创新在于提出“传统文论不是历史遗产，而是活的创作方法论”，打破“传统等于保守”的刻板认知。实践层面，为创作者提供“立足本土、超越西化”的路径，证明基层经验与传统智慧结合可催生优质作品。学术上，精准回应“文学需有民族根基”的期待，填补 1979年传统文论现代转化的研究空白，为后续文学理论本土化探索奠定基础，让文化根脉在时代变革中持续生长。”

    捋清了论文整篇内容后，许成军揉了揉眼睛，从包抽出一沓方格稿纸开始正式誊抄。

    这一时期，学术写作、正式文稿普遍使用统一规格的方格稿纸。

    通常为16开或 32开，16开更常见于正式文稿，每页印有均匀的方格，每格对应一个汉字，方便计数和排版，也符合当时对文稿规范性的要求。

    许成军捏起钢笔，笔尖在第一格悬停半秒才落下。

    这活儿不用费脑子琢磨论点，却容不得半点潦草。

    错字要划规范的斜线，转行得对齐竖格，连标点都得占准一格位置。

    笔尖划过纸面时沙沙作响，偶尔停顿是在核对原稿字句。

    直到肚子饿得轻轻叫了一声，他才惊觉笔下的稿纸已摞起薄薄一叠，最后一格落下的句号正好卡在午饭时间的当口。

    人是铁，饭是钢！

    后世有首戏作，

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