，这是一个动作，一个特写。‘水声响’，这是音效。它是一个完整的镜头，但它是一个被动的镜头。观察者站在远处，记录下了这一瞬间，故事到此为止。”

    “现在，我们来看张宗昌的这首《大明湖》！”

    陈宇的声音里，带上了一丝激情。

    “‘大明湖，明湖大。’开篇，同样是场景，但气魄完全不同！

    不是幽寂的古池，是广阔、明亮、充满生机的大明湖！

    这是广角镜头，奠定了整个故事的基调是开阔的，而不是封闭的！”

    “‘大明湖里有荷花。’镜头推进，从湖的全景，聚焦到了湖中的景物——荷花。荷花在我们的文化里，象征着什么？高洁，美丽！画面立刻就丰满了！”

    “‘荷花上面有蛤蟆。’镜头再次聚焦！从荷花，移到了荷花上的主角——蛤蟆！

    注意，他用的是‘蛤蟆’，不是‘青蛙’。

    青蛙听起来更雅致，但蛤蟆，更生动，更土气，更具有生命力！它就那么趴在那儿，一个充满生活气息的形象，跃然纸上！”

    随着陈宇的解读，直播间里，许多观众脸上的笑容，渐渐凝固了。

    他们仿佛真的看到了一个层层递进的电影分镜。

    “最后，也是最关键的一句！‘一戳一蹦跶’！”

    陈宇几乎是一字一顿地说道。

    “这是整首诗的灵魂！是它超越那首俳句的根本所在！”

    “‘一戳’！这是什么？这是互动！俳句里的青蛙是自己跳的，那是自然现象。但这只蛤蟆，是被人戳了一下！这意味着什么？意味着画面里，除了蛤蟆，还有另一个人！一个可能是顽童的手指，一根可能是路人的树枝！故事里出现了第二个角色！”

    “‘一蹦跶’！这是反应！这个词用得太绝了！不是‘跳走’，不是‘跃开’，是‘蹦跶’！

    一个‘蹦’字，充满了爆发力。

    一个‘跶’字，带着慌不择路和滑稽感！

    你能瞬间脑补出一只蛤蟆，手忙脚乱，姿态狼狈地在荷叶上跳开的动态画面！

    这里面有动作，有情绪，有戏剧冲突！”

    陈宇的声音在书房里回荡，也清晰地传到了近亿观众的耳朵里。

    “现在，我们再来对比！”

    “一首诗，是一个观察者，对一个自然现象的静态记录。它很美，但它是死的。它是一个结果。”

    “另一首诗，是一个参与者，与一个生命体之间的动态互动！

    它很简单，但它是活的！它是一个完整的故事——有场景，有角色，有动作，有冲突，有结果！

    它甚至还有隐藏角色和无尽的想象空间！那个戳蛤蟆的人是谁？他为什么要戳？戳完之后他是什么表情？蛤蟆蹦跶到哪里去了？”

    “各位，告诉我，哪一首诗，更像一个‘动画剧本’？”

    话音落下，整个直播间，陷入了长达数秒的死寂。

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