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    【哥们你在说什么呢？！我上音小提琴专业硕士，现在就读于米兰音乐学院攻读博士，刚完成小提琴界巨匠洛森的大师课，但我现在跪着听。】

    【很难不赞同，看一眼就觉得自己十六年的琴练进了狗肚子里。】

    【欺负菜鸟吧这是，而且我感觉陈罡这钢琴演奏欠了点火候，还得练啊。】

    【啊对对对，现实里说牛B，网上就是还得练，李灿都不行，我作为中音钢琴专业博士十分赞同你的说法，所以.你也来得个奖，或者什么时候开音乐会告诉我一声，我也去品鉴品鉴大师？！】

    【键盘侠差不多真得了，李灿他们比赛的时候我去看了，在下莫斯科国立钢琴专业的夏国留学生，拜师米哈伊尔女士，算是瓦里安半个师弟，但老师说，我距离李灿大师课的门槛都还远的很。】

    键盘侠越是发挥。

    越能炸出更多的大佬与天才。

    而这些大佬们的亮相，却也反过来再次印证赛事选手们的含金量。

    这下好了。

    就连看乐子看热闹的网友们都能感受到这种如临深渊的巨大差距。

    以前是“你不弹钢琴，不知李灿之狂暴”。

    现在是“就算不懂钢琴，也完全能知道李灿之离谱。”

    如果一个古典音乐家，跑去流行音乐区各种演出。

    那一定会被诟病“不务正业”，让人怀疑是否会退步，搏得一个伤仲永的称呼。

    甚至有些古典音乐家跑来做跨界流行，也会经常被人说“古典音乐界混不下去，所以来娱乐圈了”。

    现实也的确是存在这样的现象。

    但DP乐队一行人完全不同常理。

    完全是基于音乐节而闻名世界，一开始就在商业音乐的范畴内做文章，以摇滚为主体，多种流行风格融入变换。

    现在跑到古典音乐里“务一务正业”似乎也不是不可接受。

    更何况，这些商业演出与抽象事迹，沉迷游戏等各种乐子，似乎完全没有影响到他们专业水准的进步，拿下了实打实的成绩。

    这还真就完美规避了跨界音乐最容易被诟病的话题。

    在粉丝们的想象中。

    大家不约而同的想到了古典与摇滚，或者说，古典与流行结合的成功案例。

    比如《She is my sin》。

    再回顾鹅厂音乐李总泄漏出来的那些信息。

    全是新东西。

    这下更是让粉丝们期待不已，热度高涨，话题讨论度沸沸扬扬！

    此时的李灿在做什么呢？

    在刚装修好的新房中，温妮的身后微微环抱，不自觉的便双手共持巨大宝箱。

    “说好了给泽子加戏，怎么我也多了戏份？”

  

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