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    奔放的音符流畅，水波潋滟。

    这便是乱花渐欲迷人眼！

    可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉花主旋律。

    只是，尽管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑着表象，不断向着内敛与含蓄压缩。

    听在国外观众的耳中。

    这是一种属于东方韵味的美学盛宴。

    而听在谢浪耳中。

    却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！

    只不过，这没有重点阐述历史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。

    只是展现出了一幅画。

    泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与花园中神态各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜花。

    这其中。

    只有一朵洁白而纯净的茉莉花，那昂扬生长的样子。

    哪怕只是一种静态的图像。

    那身子都仿佛想要令天空放晴。

    一瞬间，谢浪头皮发麻。

    那是大量二度音程，四度音程，无比丰富的色彩和声中，加六和弦，半减七和弦。

    更是三度四度迭置和弦的运用，与三度高迭分解和弦的呈现。

    而出自于江苏民歌徵调性的运用，直到中间的亮色部位才进行回归。

    交替出现的短倚音与复倚音依旧不占时值。

    踏板令声音轻柔却并不空虚。

    钢琴不同的音区被李灿丰富利用，不同的手法更是赋予了不同音区表达上，同样旋律，能产生完全不同的情景。

    不同的织体与和声，更是有着不同的情绪感。

    仿佛每一个音符，每一寸动作，每一个细节的打磨。

    都在围绕着独属于夏国的“茉莉花”在做文章。

    立意于思想，立意于哲学，这一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍听之下，乐理的层面，都能给人一种万丈高楼平地起的感觉。

    谢浪不自觉的捏紧了拳头。

    音符淡了下去。

    仿佛是要结束。

    如果就此结束，那便是一次意味深长的意境留白，是一种充满无限遐想的不可知未来。

    可偏偏，李灿没有这么做。

    谢浪再一次震惊于李灿的胆大。

    将前方的音乐材料系统性的整合，他居然放弃了留白，真的给整部乐曲一个完整的结尾！

    这在初窥门径的音乐人看来，在“幻想曲”中这样搞，或许很可能是败

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