p; 这就是困于演奏家与大师之间最大的鸿沟。

    正因如此。

    那些真正走向艺术金字塔顶峰的艺术家，无论是什么样的出身，曾经有什么样的黑历史，甚至是完全不同，完全相反的阵营，最后都会在美的指引下殊途同归，通过作品的内容表达，去完成精神上的升华。

    而那些算计许多，交揉杂质，极其功利的所谓艺术家，只会被时间的洪流冲刷到被世界遗忘。

    哪怕他们绞尽脑汁去试图扭曲篡改艺术理念，艺术上的价值观。

    原因无他。

    知道自己是什么样的人，才能不自欺欺人，而艺术的终极从来都只有美，而这个美，本身就有一部分是源自于人类集体社会中，本身就具备的，对崇高道德的希冀。

    无论如何试图定义美。

    该不是的，也总会被戳穿。

    李灿的一席话，不仅点出了陈罡目前最大的问题，引出了十分明晰的进步路标，更是直指艺术本质。

    “果然，看清自己永远是最难的。”

    陈罡感慨了一声。

    这样的感觉很莫名，或许这就是“悟”吧。

    “如果是这样的话，那练习就需要停一下了，继续练下去不会有突破，得从作品不对，得从我自身下手了。”

    陈罡马上开始随便的solo起来。

    每位钢琴家都有自己最喜欢用的手法，都有最喜欢用的技巧。

    比如轮指。

    有的钢琴家就会比较讨厌，一遇到轮指就难受，但有的钢琴家喜欢的不行，会极尽打磨轮指的颗粒感。

    而有的钢琴家一遇到欢快的乐章，就会喜欢在演奏中，把一些正音弹出装饰音的灵巧感。

    这都是个人特色，个人习惯。

    这样的特色与习惯是从练琴时就养成的，有的演奏家可能小时候练半音的时候因为音准度被老师打手，产生阴影，那对于半音就会厌恶，哪怕能将半音磨炼的很强。

    也或许某位演奏家只是因为小时候弹到延音踏板的区域灵光一闪，然后被父母称赞，从此就会非常喜爱踏板延音。

    但这些往往都是习惯养成，是下意识的。

    就连本人都很难注意到。

    陈罡要做的便是弄清楚自己最喜欢什么，最爱用什么，然后去剖析自己的三观与认知，以自己的角度重新解构作品，最后将两者结合，共同运用到作品的个人化演奏之中。

    李灿满意的点了点头，便没有继续打扰陈罡。

    待再次听到陈罡演奏起《爱之梦》时，已经过去了整整一周。

    龙场悟道是真实存在的。

    当再次听到陈罡的演奏后，李灿发觉，陈罡的风格依然完全转变。

    没有一丁点自己的影子。

    如果说自己的演奏风格偏向于激情与热烈。

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