界待久了是这样的，会觉得魔法的力量天下无敌。

    殊不知，魔法世界的存在，是因为物理世界的需要，只要物理世界认真，任何魔法都无法生存。

    DEI？

    需要你正确的时候你至高无上，不需要的时候就是路边一条。

    更何况，李灿是档员这件事，虽然放在灯塔确实还挺炸裂的，但若是真爆出去，后果是当真严重。

    严重点不在于具体的身份，也不在于多大的争议。

    而在于李灿与DP乐队那种离谱的人气与影响力。

    或许会损失一些粉丝，但更多的青少年粉丝只会觉得这是偶像的标志，也会想着和偶像变的一样酷。

    学偶像搞同样的纹身，这都只是小意思。

    真要把有样学样玩到这个领域，那不炸了吗？

    森格尔可不敢想象，万一哪天回家，自己家的小孩突然来一句“dady，李真的好酷，他是档员，我也想入档。”

    那保准眼前一黑不省人事。

    一场风波.闹不出风波。

    游戏圈的讨论依旧火热。

    只是，许多玩家并未发觉，只是通过预告片所展示出来的音乐运用，让李灿的相关成为了当下音乐行业的爆款话题。

    大牛纷纷入场，一些论文的查阅次数甚至可以在短时间里便达到数千。

    就连引用次数都能达到以百为单位。

    数千的论文查阅，听起来数字似乎并不高，但实际上，只有在学术领域摸爬滚打的才知道这样的查阅数字有多么离谱。

    短时间的数千次查阅，数百引用。

    这只有在热门学科基础进步，掀起学术热潮时才可以达到的。

    纵观整个论文界，能够在十几年里达成上万次引用，大几十万甚至破百万浏览的论文，已经不太属于人间的范畴。

    但饶是这些论文，往往也需要巨量的时间来进行发酵。

    这甚至还不是李灿自己发布的论文，纯纯只是针对分析。

    分析的作者，业内人士都不陌生。

    圈内耕耘几十年的老一派游戏音乐作曲家——鲁道斯。

    论文的标题为《从电子游戏音乐传播理论来看，主题互动性音乐在游戏中的应用研究——以李灿整体艺术思维下，不断升级迭代的游戏音乐所进行的叙事作用为例》

    标题很长，但并无水文字之说。

    开篇便整理了李灿在游戏音乐上的理念以及进步。

    从《Bury the Light》通过表象元素来阐述游戏体验感开始。

    《狂龙》结合游戏场景的美学设计，《圣剑路德维希》浸透在音符中的艺术体系表达，《黑猴》中《屁》在文化背景上的深度联系与多重暗喻。

    旋即简单粗暴的对本次赛博朋克游戏下，《夜曲》六小节进

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