“双钻就双钻。”

    陈罡拿起溜溜球鼓捣着，顺手扒拉来扒拉去。

    哼哼两声，倒也没拒绝。

    奥迪是开玩笑的，但奖金是实打实的。

    当一个小团体内部能做好真正的按劳分配与公平，那加班只会让人快乐。

    外面不好说，但起码乐队里面的水李灿还是非常能端平的。

    当下，陈罡便关掉了直播间，开始一门心思的做起工作。

    看起来工作内容很多，但也只是量大。

    陈罡要做的，不过就是修整，替换音色。

    这便是高产音乐工作室所具备的音乐工业化能力。

    什么叫工业化？即流水线。

    流水线，代表的是高度统一的指挥与极少的资源浪费，从不代表作品质量的差劲，更不是复制粘贴。

    这68到142的音轨，只是游戏内一个章节中所需要筛选与制作的音乐。

    根据不同的场景需求，给出一个大致的编曲思维和旋律与和弦的走向关系。

    然后进行手工的变奏架构。

    曲子有的会很快。

    但这不代表完成。

    接下来修整的将会是音色细节。

    这其中，根据不同的场景，需要寻找并且调整具体的音色。

    更离谱的是，这其中的音色，是需要配合游戏内容进行互动的。

    巨大的地下监牢，会时不时听到闷沉的怒吼，铁栅栏的叮当声也会时不时传来，就连固定运转的巨型转经筒，都会很有节奏的发出巨型器械具有压迫感的摩擦声。

    在玩家无法互动的场景信息中，就需要音乐给出互动，比如这转经筒的声音。

    节奏感中，配合着转经筒，需要有鼓点进入，与此同时，还需要有不和谐音程的刺耳音色来让玩家进一步感受到场景的阴间。

    是的，看似不是音乐，但实际上是的。

    区别只是在于，游戏音频设计师们，会用游戏编辑器，将不同的声音，音调，挂到不同的动作，特效，场景的指令中，或是由程序员直接写进代码或脚本。

    这其中，必须要考虑音色与效果音的搭配所产生的质感，以及声音整体构建成“曲”与“乐”感的意境，这便是需要有音乐总监来进行整合。

    音色非常难找。

    但如果寻找到音色后，所需要的工作，不过是大面积的进行替换罢了。

    只是并不会拿到音乐合集之中录入，或者未必录入的是同一个版本。

    一款游戏，能被玩家意识到是音乐的音乐，其实只占整体音乐的一部分。

    仅仅是一个激活神龛的几秒钟“音效”，实则也属完整音乐，并且有相应的设计需求。

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