“这小子。”

    黎建威莫名开始羡慕起徐清那个老登。

    真不知道这是快从哪挖来的至尊骨，进步的可忒快。

    能意识到舞台表演的风格与状态能够有“动”有“静”的就已经少之又少了，主动追寻适合表演的心境与状态更是凤毛麟角。

    如果在这基础上，能大巧不工的利用最简单的舞台心理暗示来抄近路，在黎建威看来，已经是灵性的具象化表现，足以称得上返璞归真。

    之前，李灿在黎建威心里便是这样的等级。

    可现在才发现，事实并非如此。

    对于所谓的“动”与“静”，李灿有着更加深刻的理解与剖析。

    一场“动”的表演，是如何影响观众情绪的？

    是先自己动起来，然后靠激烈的作品表达来带动观众情绪。

    正常人类想的是，自己动起来是先动音乐还是先动状态，高手动状态，俗手动音乐。

    这也是情绪感染力度不同的根本逻辑。

    但李灿这次的表演完全不一样。

    在所有观众都被金属风暴与奥卡丽的作品激荡起情绪后，如何继续动？

    控温！

    李灿十分生动的证明了，压抑不等于情绪走低，反而能够进一步的刺激情绪。

    真正率先动起来的反而是观众们的情绪，并不需要调动，只是缺少方向，在这种情况下，通过平稳重鼓的节奏型和声音落在反拍的设计，带来了一种压抑的情感表达。

    黑云压城城欲摧！

    观众们看节目不只是旁观，也可以成为play的一环。

    所以，李灿选择让观众们也参与到情绪的互动之中。

    只有在两军对垒时，战斗前夕的短暂沉默与速杀中，才是心跳最为激烈的！

    脑海中仿佛失去了声音，紧张的气氛在蔓延，时刻等待着变化，却只有沉默与肃穆。

    待马头琴与吉他同时奏响，和声不断逼近。

    铁与血在草原上蔓延。

    重而稳，反而将观众们的情绪向着另一个方向刺激。

    【好强的既视感，要窒息了！】

    【卧槽，太有感觉了！】

    【吗的，这简直就是反派大乱斗，前一秒像是恶魔降临，下一秒发现恶魔的对手是上帝之鞭】

    【李灿真是太地狱了，在西方人面前搞蒙古歌曲，玩的就是一首血脉压制？】

    【艹，哈哈哈哈最棋逢对手的一局。】

    【太爽了！艹！】

    【泪目，不敢想象国产音综上能出现真正优秀的极端音乐。】

    真正的多样化舞台，让观众们

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