;  舞台也安静了整整三秒。

    观众们有种节目结束后的鼓掌冲动，但非常迟疑，根本不确定这演出到底有没有结束。

    这一段光影的数字表达，配合着乐器秀，属实给观众们看傻了。

    看了这么多的演出，哪看过这样的节目？

    也没人唱啊！

    但也就是这么一个迟疑。

    在三秒后。

    温妮拿起了另一支吉他。

    迎着追光灯，不急不缓的将吉他挂在身上。

    与此同时，整片舞台完全黑暗。

    唯一的亮光处，吸引了所有观众视线，观众们并没有意识到，此时的工作人员们正在摸黑忙碌，配合升降机更改布景。

    温妮将手里的吉他向后一甩，又挎上了另一把七弦吉他。

    两把吉他一前一后。

    大屏幕上的《O.D》变成了《Ego Death》。

    吉他的声音也再次响起。

    只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。

    音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。

    随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。

    音色似乎也逐渐圆润。

    数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。

    撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。

    “释压！”

    后台的林欣脱口而出。

    看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！

    舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。

    人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。

    而李灿，却反其道而行之。

    用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。

    陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。

    观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。

    这便是一种增加表演压力的方式。

    与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们的观看质感，增加观看压力。

    这就是为什么大型节目更容易震撼观众的基本逻辑，与所谓“史诗”质感的音乐电影如出一辙。

    史诗音乐多管弦，厚重的和声，数不过来的配器，无数

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