虽然这样的演出方式是取巧，但一点也不简单。

    舞台演出最重要的一项能力便是要用闪光点去掩盖不足，舞台空旷过大，利用极简主义与光影强差去将所有观众目光聚焦在最中央的小舞台，忽略掉空旷的场地，需要做到的有且只有一点。

    极其无暇的音色打磨。

    或许不要求你唱功多么炸裂，但一定会要求你在唱功扎实的前提下，对音色的打磨程度完全拉满。

    忽略掉舞台空旷的代价是什么？

    是观众们更容易聚焦于个人演唱。

    配合这样的舞台设计，就连编曲伴奏方面都变的极简主义，代价又是什么？

    缺少乐器，更凸显人声，需要将人声也变成一件乐器。

    观众们只觉郑杰的演唱莫名的棒，还很有意境与美感。

    但放在职业歌手眼中，看到的往往更多。

    但凡郑杰的声线打磨没那么完美，敢如此聚焦，面对的便是瑕疵被放大，舞台效果大打折扣。

    习惯于力大砖飞的奥卡丽看到这样的巧劲儿，赞叹是免不了的。

    “他不懂你的心，假装冷静”

    郑杰演唱的声音回荡在舞台上。

    无论是略显清冷的灯光，清冷质感的钢琴，以及光影差距极大的聚焦式舞台设计。

    都让这道声音成为了唯一的主角。

    无敌的声线仿佛造就了如玉石一般的质感。

    在副歌结束后，间奏中，谢浪的钢琴solo色彩鲜明，极富灵性的同时，却以简单抒情为主，完全没有喧宾夺主。

    黎建威连连点头。

    “郑杰这小子真不错，将人声乐器化的很透彻，相反，运用谢浪的高超技巧，在编排的时候以自由灵动的solo做隔断，凸显情感明暗色彩的歌唱性，这是在将乐器人声化。”

    “在人声乐器化与乐器的歌唱性交互中，产生微对抗与对话，最大程度的避免了编曲单薄的和声缺失，反而将这种缺失营造为一种极简主义的艺术编排。”

    这简直是最顶级的听觉安抚。

    一切回归于音乐的简单美学之上-——好听。

    歌曲的旋律走向，本就以抒情歌曲最简单的“听感”上为设计，再配上郑杰的声线。

    在这样的舞台设计下，完全凸显出了所有该凸显的优点。

    仅仅只是一个开场，就具备如此多的说道，王者的舞台，实至名归。

    【哇！太棒了！我感觉郑杰好像进步很大！】

    【太爽了，果然还是真实开麦的感觉更棒！】

    【这嗓子，真是老天爷追着喂饭吃！】

    网友们的评论足以见到其对节目的观感。

    很快，下一个节目开始。

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