无论是什么样的成就，什么样的神级现场，音乐表演者总得不断的超越，因为情绪或许有阈值，但情绪的种类是多样的，情绪的力量是无限的。

    《Numb》是很炸，也很适合结尾保留曲目，但如果硬转场呢？

    也不是不行。

    情绪的转移需要过度，除了音乐风格，节奏，情绪的过度，个人演绎的过度也是现场表演所必须的能力。

    尤其是曲风变化超多的DP乐队，最擅长的正是靠个人进行作品过度，无论是谁，都可以迅速的找准自己的表演定位。

    新歌接受度相对低，很需要第一观感，比较适合放在前面。

    老歌就不怕了，粉丝们自己会嗨起来的。

    在音乐结束后，稍作十几秒的停顿，这样的停顿顿时让台下的观众们有些慌。

    【不会是真结束了吧？】

    可下一秒，林锋突然笑了出来。

    “你们不会以为真结束了吧？”

    “嗷嗷嗷嗷嗷！！”

    这一句话，顿时让粉丝们再无疑虑。

    如果在一首情绪很爆炸的歌曲后，进行无缝衔接，观众的情绪是没有起落的，便极其容易产生对比，可如果恶意的停几十秒，让观众这么一担心。

    诶嘿。

    大家就会想“好歹再来点，别就这么结束”，然后在不确定与猜测中游离，担忧自起。

    这时候再来个未完待续的预示。

    情绪在一拉一扯中就会放平，完全不会影响接下来的演出。

    不等观众们感受这份惊喜。

    温妮率先轰动吉他，模拟出摩托车油门启动的声音！

    熟悉的鼓点出现。

    “咚！啪咚！咚咚啪咚！哒！哒哒.哒哒！”

    “嗷嗷嗷！！”

    这下观众们的状态便轻而易举的被引导到了该有的状态。

    别太炸裂到情绪崩断，但火热依旧。

    《I Hate Myself For Loving You》。

    通过硬摇滚独特的质感，开始逐渐将情绪下放。

    “诶！嘿嘿！”

    “嘿！嘿！嘿！”

    激动的欢呼顿时变成了动感的全员颈部运动。

    但这只是一个中场的过度。

    当情绪从极端的刺激逐渐舒缓下来后，李灿也开始逐步引导起观众们的情绪质感。

    老歌，是靠观众们对作品的熟悉，承担一个情绪转场的作用。

    接下来依然是放飞自我。

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