指示。

    《梁祝》的注意事项与细节非常之多。

    非要形容的话，那就是“拼多多，拼好曲。”

    本身故事便是来源于越剧，而在《梁祝》这首小提琴协奏曲中，越剧的旋律，节奏，和声特点十分明显，并且带有一部分京剧与黄梅戏的细节变化。

    可其表达手法上是完全古典的，纯西洋乐器。

    这就涉及到音色与情感色彩的模拟。

    这不仅对主音小提琴手要求严格。

    若说难度，那真没什么难度，在演奏领域里几乎可以说是有手就行，如果是从小学琴，天赋稍好即可在八九岁达到乐曲难度的基础需求。

    但如果想要演奏的好。

    那难度可就上天了。

    丝丝入扣的细腻在乐曲中表现的极为明显，“能演奏”与“演奏好”的差距在《梁祝》这首乐曲中被无限放大。

    至于音乐情感表达的能量。

    只有两个字。

    “奔放”。

    和无数人心里所想，代表夏国艺术的委婉，实则完全没有，整个曲子在情感处理的表达上无比奔放，甚至必浪漫主义还要浪漫。

    与常规处理截然不同，夏国感情的委婉完全隐藏在细腻的技巧之下，通过奔放的表演来呈现。

    如何在奔放的情感表演之下，依然能带出这种富有东方美学质感的委婉与细腻，这是最为考验演出效果的一点。

    这也是为什么，哪怕难度并不高，李灿也没有选择好兄弟赵泽的原因。

    年纪。

    真想演绎出能让所有年龄段的观众都有感触的感染力，年龄绝对不能小，小于三十岁，很容易奔放过头而细腻不足，大于五十岁，很容易细腻无比，足够沉稳，但却激情略差。

    宗延教授四十多岁，刚好处于一个最良好心态的时间点上。

    正如那句话，“少不读水浒，老不读三国”，想打破这一点，需要极其强悍的基本功，起步达到大师的水准才足够。

    “好，接下来便是细节结构，我们开始。”

    李灿抬起指挥棒，进入工作状态。

    对指挥家而言。

    舞台上的表演，其实仅仅只是工作汇报而已。

    真正的工作，是在表演前舞台下的大量内容。

    而工作的内容，几乎汇聚了音乐学院全部学科的知识，细节更是要凝聚在每一件乐器最细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。

    此时，乐手坐直，顾问立正。

    “开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”

    “弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”

本章未完，请点击下一页继续阅读