一种比较严格的控温，达到一定的程度，不能低下来，但也不能高到失控。”

    “？”

    魏强懂中文，但不懂李灿所讲的中文。

    这他吗也是能控制的？

    众人不知道魏强在想什么，只是一味的听着。

    事实上。

    音乐作品的情绪控温在其基本架构的设计上就已经有所展示了。

    了解架构，便能了解情绪表达。

    曲式分析，就是一种解构，李灿通过这样的方式，能快速的让乐队成员完全理解自己所需要达成的表演质感。

    “我打算沿用《饕餮》的情绪推进架构，但会简化一些，你们代入一下。”

    “OK。”

    李灿一提《饕餮》，众人内心很快就形成了一个粗浅的架构。

    随着李灿的解释，新作品的架构愈发成型。

    “依然是钢琴切入，但鼓组冲击力会减弱一半，起底主打的是律动而非情绪。”

    “钢琴的riff会一直持续，罡子，你和佳音的节奏吉他，负责的是水波状串联，我的鼓会给你们情绪基础，泽子的低音需要有一个从无到有但润物细无声的进入。”

    “温妮发一下呆，副歌切入。”

    “这是一整个主歌阶段，两个段落，前奏到主歌，情绪只需要靠乐器的加入提高半级即可。”

    在说完这些后。

    温妮几乎是同时开口。

    “也就是说，你做的对比处理，是要在副歌的时候将情绪提高一级半，或者两级上下的情绪抒发？”

    “是的。”

    李灿点点头，看向林锋。

    “你在副歌的时候需要切声线，从流行声线进到半个极端嗓，作为情绪提升，与此同时，泽子的低音律动将会加重，罡子的键盘律动淡化，温妮的电吉他切入。”

    “然后加入和声系统，这样的处理，可以将整个情绪感提升一级半。”

    “我懂了，间奏加花再提半级，整体温度可控，情绪起伏简单直接。”

    韩佳音点点头，一脸【我明白了】的样子。

    看的魏强愈发怀疑人生。

    搞音乐的都这么离谱吗？加密通话中直接就把观众们的情绪给安排了？

    “是这样的，间奏的半级释放由温妮来搞，简单粗暴的吉他solo，与《饕餮》的情绪抬升手法一样，只不过简化了许多。”

    “全部都是钢琴与鼓组起手，由鼓组给出情绪高低具体位置，然后往上垒，最重要的衔接是副歌处电吉他的加入与林锋切嗓。”

    “然后在间奏中进一步释放，只不过《饕餮》选择的是电子音乐，但新作品需要带一定的抒情元素，整体我要的是硬度，但硬度需要藏起来。”

    “明白了，简单粗暴，但好

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