但有的却平平无奇？

    原因就在于“色彩”。

    有的人演奏，是一副五光十色的绚丽画面，但有的弹钢琴就像是黑白照片。

    音量强弱，速度渐变，音色打磨等等等

    这些共同构成了钢琴上的“情感表达”。

    说一个人弹琴有没有感情，说的无非就是音质音色，强弱快慢的对比。

    所谓的“灵性”与“天赋”这种玄而又玄的东西。

    放在专业角度来讲，无非就是这些而已。

    返璞归真。

    “钢琴的音色打磨不似管乐与弦乐，初入时期极简单，但深入反而极难。”

    李灿开始讲述。

    陈罡也正色起来。

    所有乐器中，只有钢琴最好糊弄人。

    纯粹就是因为钢琴的声音只需要按压即可，再劈叉也劈不出国。

    不像管弦乐。

    呲了别说出国，都很可能直达阴间。

    可随着练习的深入。

    管弦乐由于影响音色的东西非常多，非常复杂，相应的，在表达情感的凸显能力上，反而更简单。

    比方说小提琴，笛子。

    情绪表达总是要比钢琴更直接。

    所以，很多音乐中，高潮段落都是运用小提琴，而在民乐的情绪高位，也很爱用笛子。

    可钢琴到了高端段位时。

    这B音色与色彩的打磨可就要难上许多。

    “给我一个生气的音符。”

    “咚！！”

    “给我一个沉默的音符。”

    “.叮.”

    “给我一个忧愁的音符。”

    “.叮~”

    听起来很玄幻，很离谱，但反而相当的科学。

    陈罡的表达极具精髓。

    生气的音符，那就是短促而强烈。

    一定要收音，开场短平快，音量拉到最大，然后瞬时止住，不要延音。

    而沉默的音符，则需要短暂的拖延半拍。

    音量放很轻，起步微黏，延音偏短，有一个渐弱过程，但要及时收音。

    忧愁则需要起步更黏，如叹息一般，开始的音量不能放的太轻，但需要在后续有一个加长一点的延音，在延音过程中产生强烈的渐弱感。

    如叹息一般。

    对于细节打磨

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