bsp;出现了一种陌生，冷门。

    但却很好听的歌曲。

    这种多变的风格，不拘泥于形式的个性，各种截然不同的质感，实在是令人大开眼界。

    经过了《Gone》的过渡。

    现场的情绪也逐渐从激烈缓缓转为舒缓。

    对摇滚了解并不深的观众们很难想象，一首死亡金属居然可以承担起这样的职责，更难以想象，死亡金属带来的是这样的感觉。

    而接下来。

    DP乐队的风格变换更是肆无忌惮。

    每一段都不长。

    可风格非常明显。

    甚至在风格转换的过渡中，衔接圆润，渐变感拉满，完全不会令人感到突兀。

    哥特，英伦，乡村，抒情。

    乐队的solo中。

    更是从蓝调到爵士，几乎完全就是走到哪里算哪里，哪怕是老牌的乐手，都感觉有些无法预测。

    可偏偏能够听的明白。

    这完全就是即兴。

    不懂的观众，看的很是新奇，津津有味。

    看的懂的观众，更是被乐器打架那诡异的超绝默契感震的头皮发麻。

    甚至有种“这他吗完全是编排”的错觉。

    但不是。

    因为DP乐队自打出道以来，solo桥段就从来没重复过，就连相似的都完全没有，纯纯弹不出第二遍。

    观众们真的很爽。

    可DP乐队的众人感受却完全相反。

    尤其是赵泽和陈罡，压力超大，冷汗连连。

    因为

    solo的时候比较看乐器。

    鼓手是最好和贝斯配合的，因为同样负责律动。

    而旋律上，键盘和吉他之间存在一定的衔接性，在键盘的solo后，大部分是以吉他作为歌唱性，将solo的旋律抬上层级。

    可李灿和温妮又寄吧在这种桥段上杠上了。

    鼓和吉他干起来。

    那只有一种原因。

    吉他扬起来的太猛烈，给鼓手刺激到了，激动的下手，没轻没重，开始加花提升情绪或者改变风格律动，仿佛想在上面，掌握主导权。

    那贝斯的律动就只能跟。

    这就必会影响到键盘。

    键盘陈罡满脸冷汗的跟住后，给出风格和弦，显然又能铺垫出旋律桥路来给吉他往上炫。

    然后吉他飞，鼓对着磕。

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