;   陈景乐陷入思考。

    从感性角度来讲，他是最想画给大家看的那个，不为名不为利，纯粹想着从群众中来，回到群众中去。

    不过一想到扬名立万的下场，大概率是锒铛入狱，他又怂了。

    诶，还是留着自己欣赏吧！

    他将这幅画暂且命名为《艺术》。

    这叫雅俗共赏！

    确认各个细节都让自己满意后，就在右下角签上名字，再盖个章，小心翼翼收藏起来。

    这可是他除了小学时候画苹果树小房子外的第一幅绘画作品，相当有纪念价值。

    “这么看来，第二份神秘礼物的方向，算是找到了。”

    想必陈绮云会喜欢的吧？

    记得她也很喜欢画画来着，就是画出来的东西，还停留在幼儿园小班水平。

    ……

    对比自己的轻松入门，陈景乐不禁想起那些参加艺考联考的学生们。

    他们的素描作品，那叫一个“高分的作品千篇一律，低分的作品形态各异”。

    参加高考的美术考生三四十万，但八大美院每年也就招一万人多点。能考上的自然都算天赋不错，但没考上的学生作品也很有意思。

    什么乱七八糟的都有，称得上群魔乱舞。

    毕加索派、惊悚画派、伪人画派、简约线条派等等。

    感觉就是不愁吃喝的富家子弟，专门来给考官上一课的。

    陈景乐不得不确信，抽象这东西，确实比画画更需要天赋，努力在人家的天赋面前，一文不值。

    不过美院在绘画艺术领域，也只是入门。

    要想成为知名画家，同样需要像书法一样，要有顶尖天赋，要拜码头、要参展、要运营。

    都不简单。

    “还好我只是单纯想学。”

    不求名不求利，就不用考虑纠结那么多，爱谁谁。

    ……

    初步掌握素描的要领后，陈景乐便把目光转向水墨画。

    他的书法学会控笔后，算是有一定基础，但要练习国画，光会这些，还不够。

    国画经过这么多年发展，前人已然积累了足够丰富的经验，后人顺着前人开拓的道路前进，能省去很多功夫。

    例如黄宾虹先生就曾提出控笔五笔法一说，即平、圆、留、重、变。

    所谓“平”，运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

    所谓“圆”，行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

    所谓“留”，运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

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