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    讲究一个直笔劲书，恣肆挥洒，线条奔放，动感强烈。

    这次参赛写的《西江月》，想尽量让作品风格与书写内容相契合，于是走的稍显狂放的草行风格。

    卷面望上去，气势扑面而来，任谁看了都得瞪眼。

    这就是草书的优点了，章法自由的基础上，呈现了无与伦比的艺术表现力和情感张力。

    陈景乐很少写草书。

    毕竟他的客户受众大部分审美，都停留在普通人范畴，而草书由于字形太简单，彼此容易混淆。

    草书发展，可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

    早期草书起源于秦汉，章草大致形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋，今草则为东汉张芝所创，由东晋王羲之发展完善。

    到唐朝，草书已然成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么，反而不重要了。

    特别是唐代后的狂草，主打一个笔势连绵环绕，字形奇变百出，更偏向于艺术性，而非实用性。

    而到近现代，草书的特点，更常见于点划结体，使转和用笔，皆吸收从古到今各书家的优点。比如王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，再比如祝允明、孙过庭等等，最终演变成自己风格，任意发挥，洒脱自如。

    若论草书成就最高者，莫过于张旭跟怀素。

    张旭是狂逸而不逾矩，章法有度；怀素则用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。

    二者都是能让人很直观地感受到美感的存在。

    这样的草书，才配称得上艺术啊！

    反面例子就是北宋丞相张商。

    其人英喜好草书，但水平又一般。某日偶得佳句，连忙奋笔疾书，回头让他侄子帮忙誊抄，侄子抄到字迹怪异之处，就好奇问这是什么字。张商英看了半天，没认出来是什么字，当即责怪道：“你怎么不早点问，搞得我都忘了自己写的是什么。”

    你别说，即便是现代，这样的人也不少，个个自诩狂草大家，实则写得跟鬼画符没什么区别。

    归根究底，是太过追求墨色浓淡跟笔画粗细。

    笔法自然，章法自由的同时，不失法度，才是草书创作者该考虑的，而不是哗众取宠故意写丑。

    创新可以，但不是所有的创新都有价值。

    陈景乐想着，既然是参展，那么偏艺术性一点，也是可以理解的。

    于是便尝试着走草行风格。

    当时状态不错，只一遍就写出了满意效果，直接打包寄出。

    名次什么的，不做期待，只要能入展就行。

    毕竟是第一次参加国展，不知道其他参赛选手什么水平，就当试水了。

    他的人生态度向来如此，不管做什么事，都会认真去做，但是会把期待感尽量降低。

    因为一旦抱有期待，就容易患得患失，特别是结

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