这就是人们常说的，某某某的哪一段戏，被编入教材里。

    理论讲完，台上的教授播出一段黑白影视片段，那是几十年前的作品了。

    “大家注意看这个工厂车间长镜头的调度。”

    他按下暂停键，画面上工人们的位置被红圈标出，“摄影机穿过狭窄的过道，每个人的走位、与机器的关系，都经过精密计算，在展现环境的同时，也暗示了人物关系和阶级感，这是导演的基本功。”

    “别以为现在机器高级了，后期能补了，现场调度就不重要，最顶级的导演，画分镜就像建筑设计图，每一个环节都精准控制。”

    苏洛身体前倾，他听得很认真，他的脑海中构建着《士兵突击》的拍摄画面。

    训练场，单杠、障碍物，如何通过摄影机的运动，展现出军营的规整和严肃。

    电影学院旁听第三天。

    “那么，如果我现在要求你们，用镜头语言去表现一个人物的坚韧不拔，你们还会只想到特写咬牙的表情、握紧的拳头吗？这个例子告诉我们，环境、时间、空间本身，就是最有力的叙事工具。

    “所谓情景交融，高级的导演手法，是让环境替人物说话。”

    有学生举手提问：“老师，那这种手法会不会显得节奏太拖沓？毕竟现在的观众可能更习惯快节奏的剪辑。”

    “问得好。”

    “这就要回到我们创作的核心——为内容和人物服务。”

    “如果是一场紧张的追逐戏，你用长镜头跟拍，那是营造沉浸感和真实感，但像这场戏，它的核心就是坚持，快节奏的剪辑反而会破坏这种意境，选择什么样的镜头语言，取决于你想传递给观众什么样的情绪内核。”

    一个星期过去。

    苏洛把《影视摄影构图》、《影视声音设计》等等这些课通通都听了一遍。

    因为掌握了超速学习：导演拍摄通识的缘故。

    苏洛领悟的飞快，渐渐的，他感觉，大一的内容已经无法满足自己。

    于是，苏洛找到了导演系的余老师。

    “这一个星期，收获怎么样？有什么地方是没听懂的？”

    这是苏洛第一次找他，余老师还以为苏洛是向他请教的。

    毕竟，苏洛属于临时插入进来，跟不上大一的课程是很正常的事情。

本章完