，而是你的积累达到了这个要求，我只是恰巧给了你一些灵感而已，并不值得道谢，你有什么问题想要问的吗？”

    虽然沈彧这么说，但是比彻.阿诺德并并不会这么想，

    沈彧不愿意承认，他便不再说出来，将这份恩情记在心中就好。

    比彻.阿诺德定了定神，这才重新开口道，

    “沈彧先生，我想请教一下，您在演奏一首作品的时候，是如何处理自由节奏和严格节奏之间的平衡，以及表达情感的同时保持音乐的结构完整性？”

    听到这个问题之后，

    几乎所有的音乐人都竖起了耳朵，就连克里斯蒂安·托马斯也不例外，

    他对于沈彧这个问题的解答也充满了期待。

    这个问题并不简单，涉及到了钢琴家在一场演奏中，对于节奏，时间和情感的掌控，

    是一个十分有深度的问题，

    就连克里斯蒂安·托马斯都有些不太好回答。

    沈彧听到这个问题之后也是一愣，没有想到竟然会问出这么有质量的问题，

    之前开演唱会的时候，台下坐着的大多会请教一些基础的问题，

    导致他一时之间没有反应过来。

    回过神来之后，他眉头微皱思索了好一会儿之后，

    这才看向比彻.阿诺德道，

    “我认为使用RUbatO（自由节奏）的前提是，你足够了解这首钢琴曲，RUbatO并非是随意的加快或者放慢节奏。”

    “我更喜欢称之为偷时间，但是偷的时间是需要还回去的，在一处放慢速度，在另一处就需要加快速度弥补时间，这种弹奏的核心保持了钢琴曲的整体流动性和结构完整性。”

    说到这里，台下的观众们也都认同的点了点头，

    沈彧的说法很新颖，也一针见血，

    十分生动的将RUbatO的用法描述了出来，

    比起教科书上那段冗长而又无比晦涩的解释，要好太多了。

    随后沈彧接着开口道，

    “RUbatO始终服务于音乐的结构，最主要的目的就是增强情感的表达，但是情感的表达不能以牺牲音乐的节奏感为代价，需要在感性和理性中找到平衡，所以必须在极为熟悉钢琴曲的前提下。”

    “我觉得可以用RUbatO来强调重要的旋律线或者和声变化，从而引导观众的注意力。”

    “最开始可以用左手稳住基础的节奏和和声基础，右手在旋律线上用RUbatO做适度的弹性处理，达成一种张力和释放的效果。”

    “这就是我的回答，希望能对你有所帮助。”

    沈彧说完这么一长段话，也不由得有些口干舌燥，

    他往后面看了看，随后招呼着工作人员拿了一瓶矿泉水上来，

    毫不避讳的当着众人的面打开，直接喝了小半瓶，

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