新专辑上线后，便如同海啸般席卷了各大榜单。

    一场真正的风暴，才刚刚开始。

    无数的乐评人、教授、文化学者，对《暗黑三部曲》趋之若鹜，奉为圭臬！

    他们开始对着这张专辑，用他们的专业，去解析去定义！

    第二天中午。

    华艺娱乐的音乐总监办公室。

    一份刚刚由平台方传真过来的数据报告，正静静地躺在桌上。

    音乐总监死死地盯着报告上的那几行字，一夜未睡的眼睛里布满了血丝。

    “十五首歌，霸榜国内所有榜单……”

    “《以父之名》，攻陷billbOard亚洲区榜首……”

    “B站相关视频，播放量……破亿……”

    他每念出一个数据，手就抖一下。

    最后，他靠在椅背上，长长地吐出了一口烟圈，声音沙哑：“……怪物，真是个不讲道理的……怪物。”

    他也很庆幸，自己及时让手底下的艺人更换专辑上线的档期。

    否则，这不得被虐成渣渣？

    京城。

    中央音乐学院教授秦三闻，在将那三首歌循环了一整夜之后，于清晨在自己的社交账号上，发表了一篇堪称“论文级”的乐评。

    秦三闻没有去谈论那些惊人的数据，而是从最专业的角度，解构着这三首如艺术一般的歌曲。

    【《以父之名》的编曲，是一场在巴赫与肖邦的灵柩上，与教父亡魂共舞的、华丽的哥特式歌剧，其融合了古典、流行、歌剧、说唱等多种元素的复杂性，已经超越了流行音乐的范畴。】

    【《夜的第七章》更是一部用音符写成的、遵循了‘黄金时代三要素’的本格推理小说，让我感到惊艳的是，苏然通过音效和旋律的切换，我更愿意称它为‘声音的戏剧’。】

    最后，在谈到《止战之殇》时，秦三闻更是用上了“神性的悲悯”这样的字眼，称其立意之高，已经达到哲学高度。

    在这篇“论文”的结尾，这位从不夸人的老教授，给出了他的结论：

    “我们不应该再用‘流行音乐’的框架，去束缚苏然。他所创作的，是一种‘声音艺术’。毫不夸张地说，他一个人，将华语流行音乐的艺术上限，拔高到了一个前所未有的高度。”

    紧随其后的，是【各大媒体】的疯狂吹嘘。

    如果说乐评人的分析还带着几分“阳春白雪”，那么娱乐媒体的标题，则简单、粗暴、直击爽点：

    【一夜封神！苏然用三首歌，为沉寂的华语乐坛，指明了‘下一个十年’的方向！】

    【“苏然现象”深度解读：当流量与才华合二为一，他为何总能成为那个唯一的规则制定者？】

    【怪物！怪物！他不是歌王，他是那个为歌王“加冕”的教皇！】

    而最坚定、也最狂热的，莫过于苏然的歌迷们。

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