员们通过参演TVB剧集、录制综艺的机会，获得覆盖整个华人圈的曝光率和知名度，进而北上、出埠赚取可观收入。

    换言之，他们看重的是TVB的平台和影响力！

    至于罢工？

    想多了，TVB在香港一家独大，你敢罢工，直接封杀！

    聊到十点多，几个人各自离开…

    第二天还得拍摄呢！

    ……

    为什么TVB那帮演员不来内地发展？

    明明内地的待遇更高啊！

    呵呵，你以为他们不想吗？

    影视行业最需要的不是演技，而是朋友圈，难道真有人以为是剧组上门请你去拍戏？

    人是会抱团的生物，对其他不熟悉的外来人物有天生的抵触感！

    剧组这一行向来都是先有关系再有工作！

    早期香港幕后团队北上，用的就是港台演员。

    别的不说，就说唐人好了，早期的几部剧《绝代双骄》、《天地传说之鱼美人》、《天地传说宝莲灯》…

    演员团队基本都是港台演员！

    再后来，谁他妈管你是谁？

    而且大部分演员的可取代性太强了。

    美女？有的是。

    帅哥？有的是。

    让谁上当然就是看关系网了。

    而且，他们的演技真不见的有多好…

    对比一下，两版《还珠格格》，邓萃雯跟戴春荣。

    戴春荣的身体一直是端着的，每每转头晃头，动作都较微、慢，一方面体现从小被规训的贵族背景，另一方面皇后的威严也无声地表达出来，这就是仪态，即便是扇人巴掌会导致头饰耳环乱晃，但她上身基本定住，头更不会乱晃乱摇！

    邓萃雯就不一样了，习惯性晃头摇肩扭脖子扭腰，幅度偏大，表情太过，耳环头饰晃个不停，很难相信这是贵为皇后母仪天下的日常姿态，典型的肢体表演无说服力！

    TVB流水线模式出来的演技最主要的特点就是商业味、广告味浓，动作夸张，人物神态姿势动作往往要多，随便剪辑一下做鬼畜广告都毫无违和感，甚至略带喜感！

    演员要么体验派，要么表现派，全球通用的，TVB不一样，因为追求速成，就是纯套路化了，李邵红点评杨蜜那块，TVB演员倒很适用！

    黎耀祥在《戏剧浮生》多年才悟的一些心得：很多演员把演出时常用的反应变为理所当然，慢慢地演员就离生活愈来愈远…演的多、经验丰富不一定是好事，有时候还会成为障碍，TVB对演员高强度的压榨往往会让他们变成只会演戏但不会生活的“木偶”，而这正是演员大忌。

    当然啦，有感悟跟能做到是两个概念！

    黎耀祥在内地拍戏，表现得也不好，经常就是四处溜的眼神、身体动作、对手交流节奏，能看到很明显TVB式表演痕迹…

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