;  看起来，到底是成功了的。

    也不妄费她苦练了那么久，还遭了这么大罪。

    韩晶的这场戏，说起来，可以算作是她出道至今，最难的一场戏了。

    在实际拍摄的时候，如果说前半部分的通话阶段，还有表演的痕迹，完全是反复练习的结果，那么后半段，跟丁勇代老师面对面的正向交锋时，刘艺菲已经进入了另一个状态。

    那个时候，她忘记了自己是刘艺菲，忘记了正在拍戏，整个人都代入到了韩晶当中，甚至可以说，在那一刻，她就是韩晶。

    而与以前那些角色的本色发挥不同，韩晶这个角色的复杂性，是她从未涉足过的。并且韩晶这个人物的背景设定，也跟她没有一丝一毫的关联。

    能演出这个效果，完全就是演技上的突破。

    在那短短的一场戏中，她就仿佛体会到了韩晶的一生。

    遇见了正确的人，可却犯了一个错，想弥补，想还清，可直到最后才发现一切都是徒劳，犯下的错误根本没法弥补，甚至为了掩饰还要一错再错。

    那种悔恨、自责与痛苦夹杂在一起的感觉，让她切身体会，甚至铭记于心，可能这辈子都忘记不了。

    演技这个东西玄而又玄。

    同样一个戏份或者角色，找个素人来演，也能演，无非就是一眼假，破绽百出罢了。

    而专业的演员，在表演中就是在不断贴合角色的过程。

    通俗的讲，先“骗”过自己，再“骗”过观众。

    “骗”过自己，很好办，只要信念感够强，一切都不是问题，就好比某宝贝“我的演技值8000万“一样，不管你信不信，我反正信了，这就可以。

    但想要“骗”过观众就非常难了。

    同时，“骗”过观众也是一个伪命题，所谓“一千个人里有一千个哈姆雷特”，不同观众因为不同的成长环境跟认知水平，欣赏能力也是不同的。

    所以，在这一点上，不管是老牌的影帝影后，还是众多的实力派演员，都是在尽可能的做到，谁也不敢打包票说自己的表演能让所有人都满意。

    而能将自己跟角色融为一体，做到感同身受，然后引起观众的情感共鸣，就是最大化的贴合角色，也是所谓的尽可能的“骗”过观众。

    刘艺菲在这场戏中，就是如此，第一次不是靠着自己身上与角色的共通性去表演，而是打破了自身的瓶颈，将自己完完整整地融到了一个陌生的角色或者说另一段人生中去表演。

    这.就是实打实的提升。

    做个比较粗浅的比喻。

    如果说，之前她在孙羿帮助下，通过出演不同角色，所磨练成熟的表演技巧是外在是具体的武学招式，那么这次，将自身融汇到角色之中去表演，就是内里是心法和境界。

    先有外，后有内，内外合一，才是真正的王道。

    而在表演上，这种境界，一旦体会到一次，就会像开了窍一样，再也难以忘记，日后即便是面对其他不同类型的角色，也不过是大同小异罢了。

    剧组这边，孙羿整个下午的拍摄都有些心神不宁，好在一众主演的演技纷纷在线，关键戏份完成的都非常好，让他省了不少心。

本章未完，请点击下一页继续阅读