bsp;   他知道自己成了这姑娘体验“暗恋”情绪的活体素材和灵感来源。

    对于这种不知道算是深度体验派，还是走了歪路子的“邪修”表演方法，王盛都随她去了，只要最终呈现效果好，过程有些偏差，他似乎也能容忍。

    而且，一个有趣的现象是，当拍摄高媛媛的单人特写镜头，尤其是需要她对着镜头（或者说，对着镜头后方正在注视监视器的王盛）表达内心独白或细微情感时，她的表现往往能给出令人惊喜的效果。

    摄影机推进，对准她那双卸下眼镜后（剧情后期蜕变阶段）清澈动人的眼睛。

    当她凝视镜头，仿佛透过冰冷的玻璃和电路，直接与幕后那双沉静如水的眸子对视时，所有属于少女暗恋的心事——那种欲说还休的羞涩、患得患失的忐忑、孤注一掷的勇敢以及求而不得的淡淡忧伤——都会在她眼底汇聚、流淌，真实得令人心颤。

    那不再仅仅是表演，更像是一种隐秘的倾诉和情感的宣泄。

    摄影师常常忍不住在心里叫好，捕捉到的画面充满了动人的感染力。

    “王导，高媛媛这特写……绝了！”连执行导演张扬有时都不得不承认，在那种特定情境下，高媛媛的情绪供给精准且充沛得惊人。

    王盛看着监视器里那张特写面孔，眼神微动，不置可否，只是淡淡吩咐：“这条保一条，准备下一场。”

    他知道高媛媛那不断累积、几乎快要溢出戏外的少女情愫，但他选择了沉默。

    在他看来，演员能借助某种真实的情绪通道，完美地完成角色塑造，这本身并非坏事。

    至于这情绪来源于何处，只要不影响大局，他无意过多干涉。

    工具人就工具人吧，能打磨出好作品就行。

    另一方面，高媛媛也并非全靠那点“歪门邪道”。

    得益于签约盛影传媒后一年多系统且严格的练习生训练，她的形体、台词和肢体表演能力都有了长足的进步。

    在理解到无法完全依靠眼神和内心戏说服导演（尤其是张扬）后，她开始在肢体语言上下了苦功夫。

    她通过仔细观察生活中那些有些内向、不太起眼的女孩走路的姿态，模仿她们微微含胸、脚步略显迟疑的样子。

    在剧情前期，她设计了一些小动作，比如下意识地推一下眼镜框（戴牙套时期），与人说话时习惯性地抿嘴低头，手里总爱无意识地捏着校服衣角等等。

    而到了剧情中后期，随着小水开始为了暗恋的学长努力蜕变，高媛媛的肢体语言也随之发生了显著的变化。

    她走路的姿态逐渐变得挺拔自信，脚步轻快而稳定，与人交谈时敢于抬起目光，甚至开始学着露出恰到好处的微笑。

    这种通过外在形体变化来折射内心成长的方式，非常直观且有效。

    一场小水在下定决心改变后，第一次昂首挺胸走过学校长廊的戏，高媛媛仅仅通过背影和走路的形态，就将一种“破茧成蝶”前夕的、混合着紧张与期待的微妙感觉演绎得淋漓尽致。

    没有台词，没有正面表情，却让现场的工作人员都感受到了角色身上那股向上的力量。

    “很好！这条过了！”这一次，张扬喊“过”的声音里带着明显的赞许：“高媛媛，这种肢体上的层次感把握得非常好！继续保持！”

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